一首钢琴作品的速度，是构成节奏的主要律动。均匀的速度是一种细腻且需要磨练的艺术，保证弹奏状态的正确，并控制在力所能及的范围之内，乐曲才会流畅且生动。     写在作品前面的速度标记通常会成为我们弹奏一首钢琴作品的标准，但是无论什么样的速度，都不会改变音符的时值。比如快板速度中的二分音符，就比慢板速度中的二分音符要短一些。而大多数学生在弹奏快板时会出现四分音符八分音符不区分的情况，钢琴老师在这一点中要多加注意，告诉小朋友们快与慢的区别是拍数不变，但是时间长短发生变化。 必要时，…

今天诺英德曼钢琴与大家分享，现在钢琴作品分析过程中的弹奏速度问题，关于学生在分析作品时必须用慢弹奏法的问题，是人人皆知的，是无需特别证实的；需要证实的是另一个问题，即由于所分析片段的难易程度不同，因此要求弹奏速度多样化，需要使用各种不同的速度。在分析作品时，学生往往极力保持统一的和平稳定的速度，而那些富有经验的职业钢琴演奏者却有着相反的思维方法；每当他们碰到结构较为复杂的片段时，他们不是用一般的速度来弹奏，而是用更慢的速度来弹奏。     弹奏完这些片段之后，他们又重新回到原…

       俄罗斯导演、著名作家契科夫的侄子米哈伊尔·契科夫曾说：“如果演员能够正确地扮演自己的角色，那么，可以认为，整个准备过程实际上就是他向她自己事先预见和想象到戏剧形象的渐渐接近的过程。起初，演员只是在幻想中创建形象，然后再为这种形象增添外表和内容”。          如果我们把契科夫所说的“演员”一词换成“钢琴演奏者”，或者最好换成“艺术家”一词，那么，我们就会得到一种原则，无论是对喜剧艺术来说，还是对高水平的钢琴演奏者来说，契科夫的话都是可以遵循的原则。           我们在…

      在讨论有关诠释构思的问题时，许多钢琴演奏者一致认为，在为正式演奏一部钢琴作品的准备过程中，演奏者应当最大限度的、清楚而准确的看到自己的最终目标，应当十分清楚自己将要达到的结果，应当清楚的知道，自己应该在舞台上做些什么。         里赫特认为，任何实验、任何诠释方案和所谓的“发明”，“都不会产生任何益处”。只有天赋较好、较为诚实的演奏者，才能比较切实的、准确的忠实于原作者的构思。         应当说明，在对钢琴演奏者的功能与作用的定义问题上，无论是过去和现在，所有的演奏者的意…

       普列特涅夫并没有排除演奏构思的多样性，他把这种多样性和多变性看作是音乐家的一种工作原则（尽管她说，他并非经常、也不随时随地都使用这种原则），他的某些同行与他的观点大致相同。他们当中的某些人经常探索新的诠释方案，特别是当他们演奏那些很久以来一直被多次重复演奏的作品时，尤其是这样，这是因为在演奏此类作品时，演奏者往往容易落入俗套，他们演奏容易使听众产生“重蹈覆辙”之感。        不过，这是一个比较独特的问题，即在演奏的曲目中保持已掌握作品的生命力问题、对已掌握的作品保持不衰的激情…

一首钢琴作品，不能使音乐的进行找不到方向，尽量运用想象力去创造出不同的色彩。当以轻柔的音色表达时，需要建立表现乐段的“气氛”，而不是以“气氛”的眼光看待这些音符。     不同乐曲中，虽然乐句的表达有所差异，但还是要保持音乐的律动和前后连贯的效果。比如在琶音的旋律中，我们要仔细地观察，并且在踏板的使用中，尽可能少用，因为如歌般的清晰会被忽视。 在学习音乐作品的过程中，耳朵的训练同样重要，不仅要注意外在的听觉，同时也要发展内在听觉。若想在弹奏上训练自己的耳朵，可以试着唱出每一首…

艺术所表达的，是真实的自我、顽强的精神以及坚信自己的音乐追求。唯有如此，才会花时间在技巧上下功夫，而演奏的钢琴作品，是对乐曲深层的理解诠释成细微的本质，由此体现一种个性。     当乐曲具有牵动力量的作用，必然能带动聆听者的内心世界。众所周知，上台演奏，不可能是完全相同的，因为这会受到多方面因素的影响。比如当时的状态、灯光、钢琴的触感等都会影响到演奏效果，但是要能使每次的演奏达到好的效果，就需要更深层次的体现演奏个性。   这个音符在作品中具有什么特点？需要通过无数…

就快速演奏的优点和速度极限范围而言，每个演奏者的情况自然是各不相同的。有些钢琴演奏者的极限范围较宽，而另一些演奏者的极限范围却比较窄。但是我们不应该忘记，快速演奏时的听觉接受能力是有一定局限性的，超出这个范围当然是毫无意义的。下面诺英德曼钢琴与大家分享快速演奏技巧:     德国19世纪钢琴家施泰因霍森曾经证实，从原则上讲，钢琴演奏者手指的最快弹奏速度可以达到每秒25次，“这已经远远超出了人的听觉承受能力。”从这一观点出发，关于快速极限的结论不是已经很清楚了吗？  …

当面对一首钢琴作品时，强调的是在思绪中不断地涌动，是用作曲家的思维在说话，建立音乐结构特点，在情绪表达中深入处理，没有了解，就无法理解作曲家的艺术。     一部作品，在最初的练习之后，也只能对该作品产生粗线条的理解。只有逐渐熟悉了以后，明白了音乐总体的结构的特点，才意味着理解音乐的实质内涵，并且在情绪对比、热情程度和色彩表达方面进行深入处理。换句话说，从最早开始弹奏一部作品开始，就应该培养对音乐的研究精神。照谱“猛练”再把“音乐”附加上去，会弹得空洞无味。什么是作品分析？既要熟悉乐谱中的记号，…

什么是快速钢琴演奏中的“飞行休息法”？诺英德曼钢琴与大家分享演奏技巧。 快速演奏是对演奏者提出的一个十分重要的新课题，不管演奏者练就了多好的慢速弹奏技术和中速弹奏技术，但是这并不能保证他们在“快速演奏”过程中不出问题。     所以，有一些专门的方法来训练学生的韧性：让演奏者把一部技术难度较大的作品连续弹奏两遍，而且两遍之间不许有丝毫停顿。尽管这种方法不是永远都能奏效，也不是对有所演奏者都有效，但这种方法毕竟能给演奏者带来一定的效果。如果演奏者不掌握使肌肉张弛和避免紧张的技巧…