准确地运用情感也能大大加强和丰富钢琴演奏技巧的表现力。对钢琴演奏中多种技巧的把握和运用需要演奏者长时间的训练和实践，而在实际演奏的过程中，投入情感则可以提升钢琴演奏技巧的表现力。下面诺英德曼钢琴与大家分享如何正确把握与运用钢琴演奏中的情感： 1、高度融合演奏技巧与演奏情感 想要正确把握与运用情感就必须把情感与演奏技巧相融合，两者缺一不可。没有好的演奏技巧，就不能理解钢琴作品的魅力，情感亦就可有可无，如果缺乏情感的投入就会大大降低其技巧的运用，从而失去了其运用的价值。 因此，两者必须进行高度的融合…

诺英德曼钢琴与大家分享钢琴演奏中作品的分析方法。 要想弹好钢琴作品，首先要对钢琴作品进行深入细致的分析研究，有了对钢琴作品比较确切的、深刻的理解，才有可能弹好钢琴作品。弹奏者要从理性上揭示作曲家内心的奥秘，认识和把握钢琴作品的调式、调性、节拍、节奏、速度、风格、情调和所表现的音乐内涵等，这是弹好钢琴作品的重要基础和前提。这种理解包括音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号和力度、速度以及各种表情记号等。弹奏者只有严格按照谱面上的一切标记深刻理解、正确弹奏，才有望达到丰富表现的最高…

你也有这样的难题吗？想要给孩子选择一个好的乐器去学习，可是又不知道选该择哪个好？ 乐器之王 与 乐器皇后，诺英德曼钢琴带家长们走出钢琴、小提琴的学习误区。 钢琴，被称为“乐器之王”。因其独特的音响，88琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在包含古典、流行、摇滚、爵士等几乎所有的音乐形式中都扮演着重要的角色。     小提琴，乐器中的“皇后”。它音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强。从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。小提琴不仅是管弦乐中最重要的乐器，…

在刚刚接触一部新作品时，应该两只手同时并举，必要时，也可以先进行单手练习。海因里希·涅高兹曾向学生们提出这样的建议：“不仅要从整体上研究钢琴作品时，而且还要从细节上加以分析，也就是说，要对作品中的所有组成部分一一进行剖析，其中作品的和声结构、复调结构，作品的主要内容（比如旋律线）和‘次要’内容进行单独分析，要特别注意作品中的‘转折点’。总之，在作品分析过程中，要特别注意曲式结构中的重点部分。只有这样，伟大作曲家的作品中所富有的惊人的、新奇的美妙，便会一一展示在学生面前。同时，学生开始理解，钢琴作…

在对一部陌生而难度较大的钢琴作品进行读谱（而且是快速读谱）时，大概不可能、也无需用乐器非常准确地弹出乐谱上的每一个音，难怪精通业务的伴奏行家经常坚持这样一条“准则”：使用最少数量的音，弹奏出最多的音乐。当然，演奏者的读谱水平越高，乐谱内容漏掉的则越少；尽管如此，在弹奏结构复杂的钢琴作品时，他们每个人往往都采用缩减法，因为问题的实质就在于，他们知道，在哪些地方可以缩减哪些东西。 大多数钢琴作品的思想基础都是音乐中的旋律，每当我们第一次接触某部新作品时，我们首先想弄清的就是这部作品的旋律实质。由此可…

吉列尔斯所强调说明的并非偶然，即当他接触新作品时，他一般采用“正式演奏时所需要的速度”来弹奏。只有当演奏者以音乐本身所要求的固定速度和音乐形象再现作品时，作曲家的创作思想才能得以揭示。例如，当我们以慢速诠释速度较快、技术超凡的作品时，我们必然会使音乐的实质和生动的形象变得面目全非。钢琴演奏者采用突然减慢的速度来弹奏，例如，当他们在练习那些技术难点较大的作品时，当他们对某些片段进行细微的艺术加工时，尤其是这样。 但是当钢琴作品要求他们必须迅速理解音乐、认识音乐，主要是通过非常适合的手段和真实的声音…

读谱训练的实质和意义，就是要获得完整的、全面的主要的音乐形象和音乐“内容”；就是要得出钢琴作品演奏的最初设想。为此必须通过读谱，认真研究钢琴作品中的某些细节，否则，难以形成统一的全面的音乐形象。在谈到自己新钢琴作品的熟悉问题时，格里格里·金兹堡这样说道：“起初，我一般不急于追求百分之百的准确度，我只想能够正确理解音乐作品。”其他许多钢琴演奏者也有同感。     俄罗斯钢琴家玛利亚·格林贝格说：“我一般拿到一部新作品后，便开始直接弹奏，首先熟悉我所弹奏的音乐，即熟悉音乐的内容和…

在这些不善于读谱的演奏者那里，除了基本的冲动、纯粹的和机械的键盘技术之外，从他们对乐谱的视觉意识中，再也不会产生其他任何东西了。在对钢琴作品的读谱过程中，如果演奏者不善于或不能通过自己的“眼睛”和内心听觉，去经常不断地、相当深刻的“侦察”（哪怕只能向前看一两个小节也好），他的演奏必然显得过于形式化、思想空洞，必然出现令人不快的缓慢，使人感到难以忍受的、单调的手指“跑动”。     哪怕只是为了以具有表现力的音调说好某一句话，你都应当具有远见得去熟悉并思考所要阅读的通篇文章，艺…

涅高兹所说的熟悉钢琴作品过程的系统性和连续性，完全适合于音乐中的读谱训练。至于这种训练所需要的时间，只要有愿望，挤出这些时间并非难事。虽然钢琴演奏者的负荷较重，许多似乎被忽略的时间永远是可以找到的：在平时的工作中或某种活动中，总是有一些“间隙”，总是有一些“停顿”，尽管这些“间隙”和“停顿”持续时间并不长，但学生毕竟可以利用这段时间，坐到钢琴旁进行练习。     我们大家还记得19世纪德国钢琴家汉斯·比洛的忠告，他说：“为了自己的基本练习，可以充分利用所谓的似乎失去的瞬间”。…

富有经验的钢琴演奏者证实说：“对钢琴作品的正确分析属于整个作品研究工作的一半，而且是熟悉作品其他过程中非常重要的一半。”从原则上讲，情况的确如此。那么，我们就应该弄清，究竟怎样才算是“正确分析”。下面诺英德曼钢琴与大家分享，钢琴作品演绎的分析与研究。       从学生的观点出发，正确分析钢琴作品，就是要正确弹奏乐谱上的每个音，而同时不允许出现明显的节奏等方面的错误，对于工作态度十分严谨的和非常认真的学生来说，这就意味着，当他们在分析作品时，除了单纯的乐音之外，还要…