钢琴音乐作品的演奏构思

当面对一首钢琴作品时,强调的是在思绪中不断地涌动,是用作曲家的思维在说话,建立音乐结构特点,在情绪表达中深入处理,没有了解,就无法理解作曲家的艺术。

 

钢琴音乐作品的演奏构思

 

一部作品,在最初的练习之后,也只能对该作品产生粗线条的理解。只有逐渐熟悉了以后,明白了音乐总体的结构的特点,才意味着理解音乐的实质内涵,并且在情绪对比、热情程度和色彩表达方面进行深入处理。换句话说,从最早开始弹奏一部作品开始,就应该培养对音乐的研究精神。照谱猛练再把音乐附加上去,会弹得空洞无味。什么是作品分析?既要熟悉乐谱中的记号,又要掌握关键——内涵,怎样演奏才是我们的真正任务。

 

1音乐形象的理解

 

 

拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》,里赫特曾说“这是神秘的亚马逊森林中的月夜。”的确,在异国情调的联想中,既有拉赫玛尼诺夫的神秘色彩,也有朦胧的表现力,还有进行中的张力。当声音弹奏出时,我们真的仿佛置身在越来越静的暮色渐浓的黑夜中了。由此可见,艺术联想果然像魔力一样神秘,可以作用于听众,引起共鸣。

 

2、认识作品的时代

 

不仅了解作曲家生活时代的发展,还有必不可少的一点是作曲家的创作风格、手法和特点,巴洛克时期的触键强调每个手指的独立敏锐;古典主义时期的触键强调轻巧而有弹性,做好连贯乐句的走向;浪漫主义时期在歌唱乐句时强调由指面“的方式来建立柔和优美的声音。

 

钢琴音乐作品的演奏构思

 

钢琴演奏艺术来说,以上这些观点,是一种可以理解音乐曲式的理想方式。

 

本文章为诺英德曼原创,未经许可禁止转载,违者必究。

相关推荐

联系我们

400-873-6178

邮件:

Neugermanpiano@gmail.com

工作时间:

周一至周六,9:00—17:30

节假日休息

QR code