钢琴：学钢琴的小朋友们我想告诉你我的爱好！ 小朋友，你们一定都非常喜欢我能发出好的声音的时候，当然这也是我最愿意做的事，但是我不是什么时候都能够表现的很好的，小朋友们今天我要说说我的爱好！ 钢琴：“首先我想说我不喜欢暴晒，也不喜欢阴暗潮湿”。小朋友觉着不舒服的地方，钢琴也是一样的。 钢琴：我不喜欢太阳直接晒在我的身上，如果可以的话请给我一个能遮光的窗帘吧！ 钢琴：我喜欢湿度在45％到70％之间的房间里。 你住在那里北极还是赤道？ 如果你家在北极… 钢琴：我很怕干燥。太干燥我的…

钢琴音乐中的每个句子都会有节奏和强弱的呼吸变换，严谨些说，最重要的是弹奏出乐曲的运动走向。乐句的弹奏接近文学中的标点符号，因此找出力度的起伏，更有助我们弹好乐句。 一首乐曲，懂得了每个乐句的涵义，才能理解全曲的涵义。应当培养学生如何弹奏音符的技巧，在乐曲上下功夫，考虑好每个音符，更确切地表达作品的性质。细节磨练乐句的起伏，确定速度、力度，最后才是表现演奏构思。 此外，乐句掌握的不好很容易导致破坏节奏，从而影响左右手的协调。左右手的协调能更好的体现艺术作品的要求，这是在重视乐句的条件下形成的，二者…

       当肖邦的《练习曲》（OP.10）问世以后，当时著名的诗人和音乐评论家雷尔史塔博这样写道：“通过演奏这些练习曲，所有手指脱臼的人们都会重新恢复正常；但是所有手指天生正常的人们在演奏这些练习曲时，应当格外小心，除非他们身边有很好的外科大夫并能及时拯救他们的手指”。         出现类似反对意见的原因是：肖邦和李斯特的反对者们只是出于纯粹的体力因素考虑的（手指的“方便与别扭”、“灵巧与笨拙”）。对这些反对者来说，这才是主要的和唯一重要的问题。而对于肖邦和李斯特来说，最重要的是指法在艺…

一首钢琴作品，不能使音乐的进行找不到方向，尽量运用想象力去创造出不同的色彩。当以轻柔的音色表达时，需要建立表现乐段的“气氛”，而不是以“气氛”的眼光看待这些音符。     不同乐曲中，虽然乐句的表达有所差异，但还是要保持音乐的律动和前后连贯的效果。比如在琶音的旋律中，我们要仔细地观察，并且在踏板的使用中，尽可能少用，因为如歌般的清晰会被忽视。 在学习音乐作品的过程中，耳朵的训练同样重要，不仅要注意外在的听觉，同时也要发展内在听觉。若想在弹奏上训练自己的耳朵，可以试着唱出每一首…

      作为一个钢琴演奏者必须要登台演奏。在演奏者刚刚登场的那一刻，无论他采取哪些措施，无论他如何对自己的心态进行调整，他的紧张心理仍然是严重的。甚至连那些经验丰富、十分老练的职业演奏者，有时同样会出现头脑发懵、心跳加快、思绪混乱、手指不稳、两腿发软等现象。大概正因为如此，音乐会上第一个出场的演奏者永远是最苦难的，大多数演奏家都是这样，至少他们从主观上总是产生这种念头：万事开头难。此时简直是“千钧一发”的时刻，随时都可能出现打奔儿、中断、技术失误和前后颠倒等现象。        然后，演奏几…

       每当钢琴演奏者以轻松的、灵活的、柔软的手按键时，他的手指尖好像是铅铸的一样有分量。康斯坦丁·伊古墓诺夫、弗拉基米尔·索夫罗尼斯基、海因里希·涅高兹、列夫·奥勃林等著名钢琴家，都特别喜欢使用这种“重量”弹奏法，因为这种方法在感觉上与钢琴那如歌的优美旋律比较接近，这种演奏方法的基点是按键，而不是猛力的去敲击键盘。            这就是钢琴演奏者在实际演奏中经常使用的慢速弹奏法的一些长处，这种方法的种类很多，但基本上是一些反差较大的方法。当然，在“小铁锤”般的手指感觉与轻柔、深刻…

       在演奏过程中，手的肌肉，首先是手指本身的肌肉活动积极，负荷很大。前苏联钢琴家、教育家亚历山大·约赫列斯曾对自己的课堂教学做过如下的描述：“我可以大胆的说，这是一种强制性劳动，手指的这种弹奏法的目的，就是为了使自己的演奏器官达到某种程度上的自动化。”俄罗斯女钢琴家玛利亚·金兹堡也发表过类似的观点，她说：“通过有力的手指，可以进行充满思维的和具有魅力的慢速弹奏。”据埃米尔·吉列尔斯本人讲，他在熟悉和准备一部新作品的过程中，曾经使用过“强有力的慢速弹奏法”。         凡是演奏经验…

随着家庭钢琴的普及率在不断上升，很多家长把学习钢琴作为孩子的入门乐器，学钢琴的孩子不断增多。 练琴是钢琴学习中最重要的步骤，只有保持每天一定时间的练琴，学生们才能保持一个稳步的提高。近期，有很多家长的反映，钢琴的声音穿透力如此之强，练琴扰民，不练琴苦恼，练琴吵到邻里让人更苦恼。该怎么办呢？   今天诺英德曼钢琴针对这一问题给家长们提供以下6个办法，希望能帮到大家。 1、可将厚床单或是毛巾、毛毯固定在钢琴后方，“闷住”声音。 2、可以把钢琴放置在书房或在钢琴的屋内多放置像布艺沙发或含棉高…

“自我”聆听音乐、充分运用自己的听觉、通过听觉和想象，绘出某些音乐画面并塑造音乐形象——这才是纯粹意义上的音乐演奏创作。     俄罗斯导演、著名作家米哈伊尔·契科夫说：“如果演员能够正确的扮演自己的角色，那么，可以认为，整个准备过程实际上就是他向他自己事先预见和想象到戏剧形象的渐渐接近的过程。起初，演员只是在幻想中创建形象，然后再为这种形象增添外表和内容。”如果我们把契科夫所说的“演员”一次换成“演奏者”，那么，我们就会得到一种原则，无论是对戏剧艺术来说，还是对高水平的钢琴…

     钢琴演奏者的划分方法的实质是什么？这种划分方法的实质和意义就在于，根据音乐家的创作观点、理解力、他们在钢琴演奏过程中表现出来的客观性和主观性，可以发现他们对作曲家在乐谱上所做的标记和指令态度，因为这些标记和指令是演奏者的明确的“行动指南”，他们如同乐谱本身一样，都是演奏者必须去完成的，而只有创作动机才能独特的体现出演奏者的艺术思想和世界观。        钢琴演奏者的种类不同，甚至在学生中也反映的比较明显，而且这种区别出现的还很早，一旦学生在某些地方表现出自己的演奏独创性，老师立刻给予…