每个手指都是一种“个性”

       当肖邦的《练习曲》(OP.10)问世以后,当时著名的诗人和音乐评论家雷尔史塔博这样写道:“通过演奏这些练习曲,所有手指脱臼的人们都会重新恢复正常;但是所有手指天生正常的人们在演奏这些练习曲时,应当格外小心,除非他们身边有很好的外科大夫并能及时拯救他们的手指”。 

       出现类似反对意见的原因是:肖邦和李斯特的反对者们只是出于纯粹的体力因素考虑的(手指的“方便与别扭”、“灵巧与笨拙”)。对这些反对者来说,这才是主要的和唯一重要的问题。而对于肖邦和李斯特来说,最重要的是指法在艺术方面的完整性及其“审美魅力”(海·涅高兹说)我们在前面已经说过,这也是西方和俄罗斯后来的音乐演奏艺术大师所认同的观点。

 

浪漫主义音乐家把演奏者的每个手指都看作是一种个性,他们认为,每个手指都具有各自的技术表现力和表现特点,在演奏过程中只要指法选择得当,每个手指都能弹奏出十分细腻的音色来。当然,在浪漫主义音乐家之前,已经有过类似的说法。不过,只有浪漫主义音乐家才把这种说法给予确切的定义,使他们经过实践的检验并得以证实。 

与此同时,从辩证的观点出发,这个问题的矛盾性在于,一方面,每个手指都应该保持自身特殊的个性特点,另一方面,在大多数情况下,又要求演奏者具有理想的平衡性,使音乐织体达到“平滑”的程度,而不能出现半点“褶皱”!每一个手指都要与所有的手指构成一个整体,“紧密而和谐的想一个人一样”。只有能够克服演奏技术中这种二律背反现象的人、善于在每一种具体情况下都能顺利完成艺术任务的人,才能算作是真正的演奏者。

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