在有关诠释作品构思的问题时，许多演奏者在为正式演奏一部钢琴作品的准备过程中，应当最大限度的、清楚而准确地看到自己的最终目标，并十分清楚自己将要达到的结果，应当清楚地知道，自己应该在舞台上具体做些什么。          如果在诠释构思尚处于形成阶段时，演奏者头脑不够清晰、“飘逸不定”、有时甚至像天上的云一样多变，那么，当他的准备工作即将结束时，任何不固定性和飘逸不定的现象，都决不允许出现。而富有经验的钢琴演奏者在这一阶段的听觉和脑海中的音乐形象，已经到了十分清晰、逼真和稳定的程度，…

在学钢琴中，“慢弹”是必不可少的练习过程，这会帮助琴童更理性地去做每一个动作，弹奏每一个乐句。这是学琴中重要的方法，是为了让手指和思想同步，对初期学习来说，会带来技巧的进步。     每次练琴时，可以从头到尾弹一遍，然后再慢弹，这是学习进步的关键。可能琴童偶尔会有抵触情绪，钢琴老师或者家长一定要告诉这样做的原因在哪里，快弹一段、慢弹一段让琴童自己比较，会发现清晰的弹奏才是乐曲的目标。 经常听琴童问到：“要弹多慢才是慢弹呢？”实际上，要根据技巧程度而定，当节拍弹得模糊，则需减速…

       雅科夫·福莱尔这样对自己的学生们说：“首先应该尽可能把作曲家想要表现的一切统统表现出来，全面理解作曲家的意图，努力思考乐谱上所写出的一切，直到最微小的‘小叉子’或其他某些细微的差别。然后……然后再加上自己的一些东西，通过自身的‘我’来说话。当然，只有当你们觉得自己已经拥有这份权利时，你们才能这样做。”        在我们讨论的演奏家与作曲家构思之间关系的话题中，还有一个令人感兴趣的转折性问题。            大家知道，自古以来，钢琴演奏者就被划分成两大类（当然是相对而言的…

       毫无疑问，“正常的和自然地演奏方法”是一组关键词，这些词的含义就是：只有当演奏者的心里自动地、本能的、自发地产生思想时，他们的创作才有价值。除此之外，其他一切方法都是“多余的”。所以尽可能不要去“杜撰”的方式去“生造”作品！要等待演奏创作灵感的自动到来！应当在追踪音乐形象逐步形成、发展并逐渐成熟的过程中，在音乐的整体轮廓比较突出并趋于完善的过程中，学会仔细观察，仔细倾听自己的心声。                  作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯曾提出这样的建议：“要非常敏感而仔细地去…

       钢琴乐谱上的标记与演奏指令则有所不同，首先说一种常见的现象——出版社编辑在乐谱上做出各种标记，而编辑与作曲家显然是各不相同的。我们不妨可以回忆一下，原作者在演奏自己的作品时，他们经常不顾乐谱上的各种标记和指令（他们可以改变弹奏速度、改变某些细节处理方法、重点弹奏法、改变力度等），这都是常有的事。根据某些回忆录，肖邦、李斯特、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普洛克菲耶夫、肖斯塔科维奇在举办个人独奏音乐会时，都有过类似情况。            其实，作者就是作者，他们可以随意改动本人所作…

为什么要限制学生听录音？音乐家对此的观点是因为有时候，学生听了某些特点鲜明的演奏之后，会被这种方式所吸引，借鉴如同模仿，还是有意识地培养独立探索精神较好。 奥列格·卡甘经常告诫他的学生：不要去听你正在准备演奏的作品，目前来说学生对作品尚无自己的看法和没有独自的演奏方案，听多了会从而放弃了具有本人特色的方法，更发现不了乐谱上的很多细节。在演奏中，避免形成“固定模式”，比如所熟知的贝多芬月光，印象中是使用柔和的声音进行表现，柔和在哪里，手腕还是触键还是踏板的运用，先不考虑，找大师的录音听几遍，应该是…

在钢琴演奏中，发现联想、通过联想发展艺术形象，这是一种非常有益的活动，但是从另一方面来看，我们也不能忘记，在对钢琴作品进行分析的过程中，为了使音乐听起来更美、效果更好，做出一些“杜撰”或“发明”，这种做法却是空洞的和毫无意义的，而且有时还会带来严重的不良后果。     著名大提琴家丹尼尔·沙弗兰曾说：“我很多同行的不幸就在于，他们经常自觉和不自觉地在本来不应该杜撰的地方进行杜撰，例如，在音乐演奏过程中的某种杜撰……” 不过应当指出，演奏者在思考问题时，往往会运用某些所谓的“杜…

理性聆听会帮助思考乐曲，忙碌的制造音乐，只有音响的感觉，而揣测乐曲的情感仅为表达层面，当有意识地聆听旋律发展时，即为音乐层面的感知。     引起听众注意的，一般是在音乐节奏强烈的时候，如果只是寻求感官一时之快，听摇滚会是更好的选择。为了使乐曲旋律倾听的有方向，弹奏者需要付出相当大的努力，集中精力在音乐线条的表达上，不过分夸张弹奏乐句的高点，也没有生硬的起伏，音乐本身的表达，是自然的流动。理性读谱会深入作曲家的思想，会让我们发现旋律乐句的气息，做到心中有谱。 在细致观察乐谱后…

艺术所表达的，是真实的自我、顽强的精神以及坚信自己的音乐追求。唯有如此，才会花时间在技巧上下功夫，而演奏的钢琴作品，是对乐曲深层的理解诠释成细微的本质，由此体现一种个性。     当乐曲具有牵动力量的作用，必然能带动聆听者的内心世界。众所周知，上台演奏，不可能是完全相同的，因为这会受到多方面因素的影响。比如当时的状态、灯光、钢琴的触感等都会影响到演奏效果，但是要能使每次的演奏达到好的效果，就需要更深层次的体现演奏个性。   这个音符在作品中具有什么特点？需要通过无数…

您在购买钢琴时，是否会遇到如下场景： “买钢琴就要买进口原装的，您放心，我家的钢琴是德国原装进口钢琴… “您看这个钢琴烤漆，您看里面的钢弦…”， 买家不懂钢琴，任凭琴行销售人员“专业引导”，听得一头雾水，最终购买了一台销售人员口中的“德国原装进口钢琴”。     每个宝宝出生有出生证明，每台钢琴在出厂时也会附有其”出生证明“即钢琴原产地证明。 今天诺英德曼音乐馆就给您普及一下，什么是钢琴的“出生证”，您家的进口钢琴是否有原产地证明。 原产地…