“视奏”是我国传统钢琴教学中相对忽视的一个环节，而在国外的钢琴教学中，这却是非常重要的一环。下面诺英德曼钢琴与大家分享视奏在钢琴学习中的重要性。   以法国为例，要想拿到文凭，视奏是必须通过的一门课程。而在国内，这些年逐渐兴起的新教学体系当中，这也是非常重要的一个环节。很多打算参加英皇考级的孩子，不怕演奏，不怕音阶，也不太怕乐理，就怕视奏。因为视奏这个东西是没法临时抱佛脚的，只能靠平时一点一滴的积累。 视奏与练琴最大的区别就在于，视奏只有一次机会，要将这首乐曲尽可能完整地演奏下来，而一般的练琴却…

至于实际演奏时的发音问题，同样应该引起重视。凡事不太熟练的作品，都有必要采用深刻的、“厚实的”发声方法，把每个键都“扎”到底，以此来彻底感觉每个音。尽管我们在此所指的是钢琴演奏者，但是音乐中的普遍规律是一致的，对所有的演奏者来说，都应该保证每一个乐音都达到“发音”清晰、明了、层次分明，应该保持声音洪亮，大致上接近于“次强”或“强”，但是决不能出现发音生硬、粗糙和“敲击”等现象。声音洪亮与粗糙、清晰与发声尖利刺耳、形象突出与生硬等，完全是几对不同的概念。当学生进行作品分析工作时，务必向他们说明这一…

在钢琴演奏中，有这样一类人，即那些天生灵活、“乖巧”、被称为具有良好的“体育素质”的人，他们总是以积极参与肌肉运动的鲜明才能，而显得引人注目。肌肉运动非但不会给他们带来丝毫困难，反而经常伴随着一种满足感。在一般情况下，他们都具有坚实而活泼的神经系统；在紧急情况下（比如，在舞台上进行公开演奏时），这种人展示出被称为“反应性”的品质，也就是说，他们总是表现出动作的敏捷和准确性、有机性和优美性，以及对自己所做动作的自控性。     这些音乐演奏者在解决技术难题时显得毫不费力，他们可…

好的音质是练习钢琴的目标，在注意音准之后，逐渐使学生养成练习柔和音色的习惯，最重要的一点，还需增强对音乐方面的理解，掌握音的主要层次，并寻求符合乐曲风格的音质。     钢琴演奏中有必要把学生练习声音的过程分为几个阶段：第一阶段是掌握发声的主要因素，比如高抬指、跳奏、落提等方式把声音弹得清晰明亮；第二个阶段是把注意力集中在如何产生音“好听”的基础上；第三阶段是寻找音的力度对比，符合作品风格的音质；最后第四阶段是发展个人特有的声音色彩。在技术方面有所训练，那么在声音上也会有相应…

俄罗斯著名作家伊万·布宁生动的描述过这种状态，至于对这种状态进行描述的是一个作家，还是一个钢琴演奏者，这都无关紧要，这不会改变事物的本质，从心理学观点出发，所有艺术创作过程的开端，都具有相同的自然属性。布宁说：他的创作欲望“产生于令人激动的情感；只有那种最广泛的构思，才使我看到一丝光亮……在刚刚开始的第一阶段，控制着我的只有最宽泛的作品构思，而不是某种成型的思想。除此之外，如果你不能正确把握作品其出发出的声音，那么，你必然会错过这个开端，或者出现错觉，或者把这个开端当做废物而断然弃之……” &n…

吉列尔斯所强调说明的并非偶然，即当他接触新作品时，他一般采用“正式演奏时所需要的速度”来弹奏。只有当演奏者以音乐本身所要求的固定速度和音乐形象再现作品时，作曲家的创作思想才能得以揭示。例如，当我们以慢速诠释速度较快、技术超凡的作品时，我们必然会使音乐的实质和生动的形象变得面目全非。钢琴演奏者采用突然减慢的速度来弹奏，例如，当他们在练习那些技术难点较大的作品时，当他们对某些片段进行细微的艺术加工时，尤其是这样。 但是当钢琴作品要求他们必须迅速理解音乐、认识音乐，主要是通过非常适合的手段和真实的声音…

人有还把钢琴演奏者的技术与超凡技艺混为一谈、等同看待，这当然是不对的。如果缺乏经验的人和普通爱乐者这样认为，那还是可以原谅的；而如果是职业演奏者这样看问题，那就是不可原谅的。技术与超凡技艺是一对意义相近、部分相似和部分相互交叉的概念，仅此而已。一个人可以掌握一流的演奏技术，但未必同时能以特殊的超凡品质而独树一帜，与此相反，一个人在没有相当过硬的职业技术基础的情况下，也完全可以为自己赢得超凡技艺者的荣誉。     我们还记得这样一件事：20世纪70至80年代，当钢琴家安德烈·加…

钢琴演奏者的心理特性这一点也很值得一提。 一般情况下，当钢琴演奏者在进行读谱训练的时候，他们所熟悉的作品并不是必须牢记的规定曲目，也不是某种“考试”或比赛曲目，这些作品并不需要他们去专门钻研、突击，也不要求他们在超凡技术发方面达到完善，这是一个非常重要的实质性问题。正如我们的教育界前辈所说，虽然这是一些不需要日后向人汇报的作品，但他们却能使学生感到轻松、解放思想、对音乐产生“好感”。 总之，对于一个善于读谱的演奏家来说，熟悉一部新钢琴作品，就等于经历一次引人入胜和激情满怀的创作过程。在这个过程中…

练琴过程是培养自我观察的能力，良好的弹奏动作是演奏灵活的基础，集中注意力把握正确的运动概念，掌握好放松的因素，自然会获得相应的声音力度。     动作要“自然”，指的是从弹奏的专业条件下自然出发，比如手腕的自然下垂动作，好像是为了要提起桌上的物品。钢琴演奏中的自然实则上包括两方面的自然运动，第一是弹奏时的手指及关节各部位不能太过僵硬，手臂的各部分始终一起运动，是一个整体，进而将自己的力量发挥出来；其二，情绪上要自然，精神状态在演奏中有最直接的作用。做到这方面的放松，才能使演奏…

艺术构思越是深刻，艺术思想价值越高，钢琴演奏者的内心活动越细腻，再现这种构思、艺术思想和内心活动就需要更加完善的演奏技术。可以说，这是一个极为明显的道理。尽管乍看起来，此处并没有可以引起争论的理由，但是就人们对“技术”的解释，并不是那么合理的。     其实，导致这种不合理的解释是有一定原因的，大多数音乐院校的在校生或与音乐有着某种联系的人们认为，技术就是手指动作的高速度和灵活度，就是快速（而且扎实、准确、自信）演奏音阶、琶音、八度、双音和装饰经过句的才能。 当然，手指动作的…