当法国钢琴家阿尔弗雷德·科尔托来俄罗斯巡回演出时，发生了同样的事情，上一代音乐家当中的一些人本来不想接受他，认为他还不够艺术家的资格，但结果却适得其反。正如格里格力·科干所说，正是因为他的这种创作特性以及这种特性引起的暗示作用，像他这样的演奏者，只要刚刚从后台露面，便立刻使听众产生深刻印象。         无论你是否喜欢这一点，无论你是否喜欢他的演奏，他就像一把雕刻大理石的刻刀一样，立刻开始在你心中雕琢她想象的或听到的形象。无论你是否喜欢这一点，无论你是否喜欢他的演奏，他就像一把…

用歌唱的内在感觉来弹奏钢琴，并且把感觉通过手指转变为相应的声音时，就是弹奏中的歌唱性。从钢琴曲的旋律句法中理解歌唱性，从而表现出歌唱般的美感。 怎样培养弹奏的歌唱性？从以下几个方面努力，会有助我们更好地在弹奏中体现出歌唱性。 1、心中有歌 边弹边唱时自己真正感受到所弹的音乐，培养孩子们在初学钢琴时，就要有良好的音乐听觉，弹奏的乐曲虽浅，但对曲调、和声、节奏的基本知识要清楚，要懂得旋律起伏走向的线条，并在心里唱出来。 2、良好的触键 学会良好的触键方法，也就是把歌唱转移到手指上，乐曲有欢快有忧愁，…

       如果一个演奏者不懂得、不理解他在慢速弹奏训练中应该做什么，应该怎样去做，有错的不仅不是他本人，更多的还是教师的过错。遗憾的是，类似情况时有发生。            不过，慢速弹奏法有时的确会使人感到枯燥和苦恼，当音乐失去流动感时，当单独乐音之间的内在的思想联系中断时，且不说音准与乐句处理方面的问题，演奏必然显得沉重、乏味、令人不快。对此不能熟视无睹，因为在任何情况下，毫无意义的音乐演奏永远都是听众所难以接受的。            “慢速”这一术语本身的含义是相对的，他总是受…

我们之前探讨过很多钢琴技术与方法，其中固定指位（既包括体力因素，也包括心理因素）可以为演奏者创造一定的便利条，有助于他们轻松的解决钢琴演奏技术方面的某些问题。因此，学生在音乐作品分析过程中，当他们思考指法问题时，不考虑这种情况，恐怕是欠妥的。     静心理学家巴尔斯达证实：“指法逻辑”有时与乐句逻辑和动机逻辑之间会产生一定的矛盾，当音乐肢体被划分成手指弹奏起来比较方便的固定指法或其他一些列音符时，旋律画面和完整的乐句同时被机械的分散了。而与此相反，当一个新乐句正好开始于一套…

钢琴学习的道路，当难度不断加深，弹琴速度和音符距离都有了一定程度的上升时，需要加强学生专注键盘和双手背谱弹奏的能力。因此，根据练习者的习惯和弹奏特点，记谱可以分为以下几个方面。     1、键盘位置记忆法 这种方法适合调号和临时升降号种类繁多，跨度大的作品。乐谱中出现较为复杂的跨度音时，可直接把其中的小节拿出先单手练习，直接记忆相应的键盘位置就可以，练熟之后合手，这样可以降低乐谱的复杂程度。 2、乐曲结构分析记忆法 通过对钢琴作品的发展方向进行分析，运用曲式对乐曲做分布，对比…

       在60年代，一位外国评论家曾对钢琴家埃米尔·吉列尔斯做出这样的评价：在他演奏的作品当中，“可以感受到但丁笔下极度的悲哀。”这种观察和评价是十分正确的。如果说由于接触艺术中的个性而产生了愉悦感这种说法不确切的话，那么确切的说法应该是亚里士多         德在《诗学》中所使用的术语：“感情受艺术的作用而引起的净化”，或者说是“心灵的净化”。          实力雄厚的创作个性还有一个典型的特点：这种创作个性一般不取决于人们的意志，或者说他对人们的作用，并非以人们的意志为转移，甚至…

在钢琴演奏中，会碰到如何用力的情况。琴童对“放松”的理解是使自己的手掌、手腕呈“松懈”状态，然而弹奏上应避免的是“紧张”。因此，区别“放松”和“松懈，更能达到预期的效果。   区别“放松”和“松懈可让学生坐在桌前，肘关节支撑桌面，手上下晃动，这时学生体会手腕是很灵活，这就是 “放松”。另外还可以让学生想象用双手拿一件物品，一定是小心地放在桌面上，当双手这种控制的用力，就是“自然的状态”，如果是“松懈”地放，结果可想而知。这样来回地讲解，就能使孩子正确地理解什么是真正的“放松”。 1、正…

       从回忆布索尼的不少文章和著作中可以看出，人们对费鲁西奥·布索尼也有着同样的评价，与这位伟大的钢琴家同时代的人指出，在他举办的音乐会上，经常可以看到那些在音乐会之后与他展开激烈辩论的评论家同时在场。在世界钢琴演奏史上，类似情况是司空见惯的。        评论家与记者们证实，假如认为，与伟大的创作个性接触，总是能引起快感，这种想法是错误的。作为一种心理学本质，愉悦感本身是单独存在的，这是一种可以用“较大或较小”一类概念来衡量、不太复杂的情感。于非凡的艺术个性接触，有时能引起更复杂、更…

什么大家都在强调的“慢速演奏”？诺英德曼钢琴与大家分享慢速演奏的技巧。 如果一个不能精湛演奏的演奏者，可能就是一枚“假币”，不能相信他的技术，因为事实证明，他的技术根基非常不扎实。尽管他在快速演奏时，某些瑕疵可能暂时被快速弹奏法“遮人耳目”，但他的演奏很快就会出现“动摇”并很快就会露出“马脚”。 简单地说，如果你不能做到以慢速自信的、准确的和均匀的演奏作品，那么，当你以“正常速度”演奏作品时，就不可能保证演奏的高质量。 对于许多演奏者来说，慢速弹奏经常是一种十足的折磨，因为这种方法看上去显得枯燥…

然而，无论演奏家如何巧妙地安排自己的演奏曲目，无论他采取何种演奏方式，在开始演奏的前10到15分钟之内，都是演奏家感到最紧张的时刻，过去也是这样，现在也是这样，将来仍然是这样。关于演奏家如何登台、在听众面前如何变现自己这一话题，不知已出版过多少部专著，每一部都有好几百页。许多喜剧大师，其中包括著名、最杰出的音乐演奏家，分别就此问题提出过不少建议。            如果把他们所有的建议和论述归结为一类，可以得出这样的结论：消除舞台紧张心理的唯一方法，就是要全身心地去关注当前这一具体时刻需要做…