摘要:对于一部即将演奏的钢琴作品,除了在曲式结构等理论方面和创作背景上进行细致的研究之外,作为演奏者,更需要在乐句的划分及呼吸处理上下大力气。下面诺英德曼钢琴将简要介绍钢琴演奏中乐句划分与呼吸处理。 所有技术要素所构成的乐句都需要一条纽带有机的联系起来,组成生命的乐章,那就是呼吸。卓越的歌唱大师兼教育家培特罗托西在《观点》一书中说:“教任何乐曲时,教师都应当向学生指出哪里需要呼吸。”拉赫玛尼诺夫曾说:“在一首和谐而完整的音乐表达里,任何一个音乐的线条都不应该被拉得太长,超过它应有的长度。因此,在…

诺英德曼钢琴与大家分享，钢琴的慢练是为了更好的快速弹奏。慢练的意义和道理很明确，但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。     “慢练”不是目的而是手段，因此必须对练习曲和乐曲最终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。“慢练”时要按照最终目的，有计划、有步骤地去练习。慢练的过程中，开始可以慢为主，为了检验一下慢练的方法是否有效，不妨用一小段或一小句来回忆，如果效果比较好，则证明慢练的方法是对的，也增强了慢练的信心。如果效果不尽理想就需要找出症结所在…

今天诺英德曼钢琴与大家分享，几种常见装饰音记号及其演奏方法。 1、什么是装饰音? 装饰音，是对音的装饰。对音的装饰，用的还是音。这样，装饰音，总是包括基本音(即未被装饰的音)和用以装饰基本音的音两者。     几种常见装饰音记号及其演奏方法 为了美。任何一个物品，如果有了适当的装饰，肯定会增加它们的美感。装饰音也一样，它会使被装饰的音变得更加美丽，我们听乐曲，有时感受到一段旋律非常灵动优美，很多时候是装饰音的功劳。 钢琴曲中的装饰音，也是对钢琴发音弱点的一个弥补。我们都知道，…

钢琴音色作为总体音响结构的一部分，其音色变化是演奏家极其细致、极其敏感的指触差别造成的，也就是说钢琴触键技术对钢琴演奏音色有着极其重要的影响作用。下面诺英德曼钢琴与大家一起分析对钢琴音色的影响的原因：     一、触键深度对钢琴音色的影响 触键深度对音色的变化，影响极大。尤其在学习钢琴的基础阶段，手指不具备最基本的功力时，琴键弹不到底，弹出的声音只会是又虚又浮，钢琴纯正的声音无法表现出来。究其原因，主要有以下几点: 1、对放松的错误理解。形式上表现为：松得哪儿都不积极行动。比…

一般说来，只有正确的触键技术才能发出好的音色。好听的声音应是明亮、宽厚，能产生共鸣的。而敲砸的声音是由于手臂(手指)过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度不当造成的；挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。因此，正确的弹奏应该是手臂自然放松，离键不要太远，用如物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，就不要再对琴键施加压力和多余动作。下面诺英德曼钢琴与大家分享钢琴触键技术对钢琴音色的影响：     一、触键弧度对钢琴音色的影响 在教学中我们…

钢琴演奏中，除了解手腕的动作方式外，还需对手腕的弹奏技巧做一些分析研究，对手腕技巧研究得越深入，就越能把握钢琴发音的准确性和灵敏性，从而使声音更美好。     1、手腕要有弹性 弹性可从两个方面来认识，一方面是对手部上下动作的控制，即在手腕持平、前臂稳固不动的状态下，灵巧自如地抬起手随后又自然地将高出手腕的手掌和手指向下弹去，这其中就包括手腕的弹性。比如手腕非连奏，即利用手腕灵巧的上下运动、运用手的自然重量奏出比肘部非连奏灵活、富有弹性的柔和声音。 另一方面是手腕对“反弹力”…

准确地运用情感也能大大加强和丰富钢琴演奏技巧的表现力。对钢琴演奏中多种技巧的把握和运用需要演奏者长时间的训练和实践，而在实际演奏的过程中，投入情感则可以提升钢琴演奏技巧的表现力。下面诺英德曼钢琴与大家分享如何正确把握与运用钢琴演奏中的情感： 1、高度融合演奏技巧与演奏情感 想要正确把握与运用情感就必须把情感与演奏技巧相融合，两者缺一不可。没有好的演奏技巧，就不能理解钢琴作品的魅力，情感亦就可有可无，如果缺乏情感的投入就会大大降低其技巧的运用，从而失去了其运用的价值。 因此，两者必须进行高度的融合…

诺英德曼钢琴与大家分享为什么有些学生手型很好，而有的孩子手型很难看呢？首先我们要了解，什么是“手型”。 钢琴弹奏的“前线将士”是手指。根据人手的生理形状和钢琴键盘结构，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的姿势。这就是我们通常所说的“手型”。 如果想要孩子学好钢琴，手型真的很关键，说白了，就是手指的独立支撑能力。     什么是正确的手型 正确手型其实没有一个绝对概念。客观上，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型。 每一个新的乐曲都会对手的弹奏姿势产生不同的影响和要求。而不同的钢琴家…

诺英德曼钢琴与大家分享钢琴演奏中作品的分析方法。 要想弹好钢琴作品，首先要对钢琴作品进行深入细致的分析研究，有了对钢琴作品比较确切的、深刻的理解，才有可能弹好钢琴作品。弹奏者要从理性上揭示作曲家内心的奥秘，认识和把握钢琴作品的调式、调性、节拍、节奏、速度、风格、情调和所表现的音乐内涵等，这是弹好钢琴作品的重要基础和前提。这种理解包括音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号和力度、速度以及各种表情记号等。弹奏者只有严格按照谱面上的一切标记深刻理解、正确弹奏，才有望达到丰富表现的最高…

钢琴演奏中的“气感”问题 我们知道：“呼吸”是生命的基础，音乐是人类语言的高级状态，它与语言一样有着句子的长短之分，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有了结构，也就没有了生命。乐句与乐句之间也有停顿与相连的问题，这里的停顿与连接就是我们所说的“气感”，其中也包括轻重强弱中的“气感”。 如何使“气感”与演奏律动节奏密切吻合?一是首先要盯准谱子，分析乐曲，以及乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等。另…