演奏中的“动摇”是怎么回事？下面诺英德曼钢琴与大家解释个中含义： 我们还使用了“动摇”一词，这个典型的词语很早以前就成为师生们的口头语，在钢琴演奏中，这个词语使用的频率是很高的。例如，起初，一个学生似乎能把一部音乐作品演奏得很好，但突然有一天，他无论如何也不能弹好这部早已熟悉的作品，他的手臂动作开始变得僵硬而迟钝，原来似乎已经练就的一整套演奏方法和技能，一下子变得失灵了，手指也失去了原有的活动性、积极性，变得消极怠惰。     于是，这个学生便陷入了困境，他既不明白自身发生了…

在钢琴演奏中，会碰到如何用力的情况。琴童对“放松”的理解是使自己的手掌、手腕呈“松懈”状态，然而弹奏上应避免的是“紧张”。因此，区别“放松”和“松懈，更能达到预期的效果。   区别“放松”和“松懈可让学生坐在桌前，肘关节支撑桌面，手上下晃动，这时学生体会手腕是很灵活，这就是 “放松”。另外还可以让学生想象用双手拿一件物品，一定是小心地放在桌面上，当双手这种控制的用力，就是“自然的状态”，如果是“松懈”地放，结果可想而知。这样来回地讲解，就能使孩子正确地理解什么是真正的“放松”。 1、正…

什么大家都在强调的“慢速演奏”？诺英德曼钢琴与大家分享慢速演奏的技巧。 如果一个不能精湛演奏的演奏者，可能就是一枚“假币”，不能相信他的技术，因为事实证明，他的技术根基非常不扎实。尽管他在快速演奏时，某些瑕疵可能暂时被快速弹奏法“遮人耳目”，但他的演奏很快就会出现“动摇”并很快就会露出“马脚”。 简单地说，如果你不能做到以慢速自信的、准确的和均匀的演奏作品，那么，当你以“正常速度”演奏作品时，就不可能保证演奏的高质量。 对于许多演奏者来说，慢速弹奏经常是一种十足的折磨，因为这种方法看上去显得枯燥…

钢琴音乐会的登台表演，演奏者除了具备娴熟的技巧之外，还要学会控制，避免因紧张而影响演奏的整体效果。分析演奏紧张的具体情况，将有助学生的艺术成长。 登台演奏需要提前做好准确，也就是自己觉得完全做好了的时候，在舞台上一定是充满信心的。当然，演出之前不可能完全保证绝对成功，可能会出现手指颤抖、紧张的干脆忘记怎么弹奏、或者过度疲劳感到神经紧张等现象，但是提前做了好应该做的，可以增强对成功的信心。只有放松的演奏才能将音乐表现得更加充满生命力。 造成紧张的原因有哪些呢？ 1、肌肉紧张 在演奏手指连续跑动时，…

钢琴音乐中的每个句子都会有节奏和强弱的呼吸变换，严谨些说，最重要的是弹奏出乐曲的运动走向。乐句的弹奏接近文学中的标点符号，因此找出力度的起伏，更有助我们弹好乐句。 一首乐曲，懂得了每个乐句的涵义，才能理解全曲的涵义。应当培养学生如何弹奏音符的技巧，在乐曲上下功夫，考虑好每个音符，更确切地表达作品的性质。细节磨练乐句的起伏，确定速度、力度，最后才是表现演奏构思。 此外，乐句掌握的不好很容易导致破坏节奏，从而影响左右手的协调。左右手的协调能更好的体现艺术作品的要求，这是在重视乐句的条件下形成的，二者…

就快速演奏的优点和速度极限范围而言，每个演奏者的情况自然是各不相同的。有些钢琴演奏者的极限范围较宽，而另一些演奏者的极限范围却比较窄。但是我们不应该忘记，快速演奏时的听觉接受能力是有一定局限性的，超出这个范围当然是毫无意义的。下面诺英德曼钢琴与大家分享快速演奏技巧:     德国19世纪钢琴家施泰因霍森曾经证实，从原则上讲，钢琴演奏者手指的最快弹奏速度可以达到每秒25次，“这已经远远超出了人的听觉承受能力。”从这一观点出发，关于快速极限的结论不是已经很清楚了吗？  …

什么是钢琴演奏中的“极限速度”？诺英德曼钢琴与大家分享快速演奏的技巧。 每一位善于使用快速演奏法的钢琴演奏者，他们都会产生一些新的和原先没有出现过的指法感受，问题的实质并不只是在于他们的感受，因为快速演奏是演奏者本人的一种特殊的“心理状态”、特殊的运动生理状态和独特的自我感受。     钢琴家萨马里·萨福申斯基对此曾做过十分公正的评价，他说：“快速演奏不是加快之后的慢速演奏，而完全是另一种性质的运动过程。在快速演奏过程中，原先适合于慢速弹奏的许多动作和指法都显得无能为力了。”…

什么是快速钢琴演奏中的“飞行休息法”？诺英德曼钢琴与大家分享演奏技巧。 快速演奏是对演奏者提出的一个十分重要的新课题，不管演奏者练就了多好的慢速弹奏技术和中速弹奏技术，但是这并不能保证他们在“快速演奏”过程中不出问题。     所以，有一些专门的方法来训练学生的韧性：让演奏者把一部技术难度较大的作品连续弹奏两遍，而且两遍之间不许有丝毫停顿。尽管这种方法不是永远都能奏效，也不是对有所演奏者都有效，但这种方法毕竟能给演奏者带来一定的效果。如果演奏者不掌握使肌肉张弛和避免紧张的技巧…

今天诺英德曼钢琴与大家分享钢琴演奏技巧，从原则上讲，钢琴演奏者的心中需要有一名固定的内部“检查员”，“他”可以始终如一地跟踪观察演奏者的心理状态，而且不单单是观察，“他”还要积极干预他们的动觉，协助演奏者采取某些必要的措施。       著名心理学家莱维曾提出这样的建议：“无论身体的哪些部位出现肌肉紧张，都必须学会善于迅速地甩掉他，坚决抛弃，毫不手软。要学会在任何时候、任何情况下，找到身体的最佳、最舒适的状态，以便使自己的肌肉紧张降低到最低限度。”莱维还说：“在任何…

有些钢琴演奏家认为，从原则上讲，技术练习不仅量要大，而且难度也要增大。他们主张，如果学生在演奏一部作品时遇到难以演奏的片段，那么，就让他们在一定期限内，专门弹奏一些比他们即将演奏的作品难度更大单但水平相当的钢琴作品。 亚历山大·戈登为泽尔曾对学生提出这样一条建议：在做钢琴技术练习时，要“深化”技术的难度。如果学生在弹奏震音时出现了困难，那就让他们重复弹奏更多的震音。如果一个八度弹不好，那就要他进行两个八度的训练。 萨穆伊尔·法尹蓓阁虽然曾是亚历山大·戈登为泽尔的学生，但是他与老师的观点却截然相反…