钢琴演奏中的“放松” | 演奏技巧

钢琴演奏中,会碰到如何用力的情况。琴童对“放松”的理解是使自己的手掌、手腕呈“松懈”状态,然而弹奏上应避免的是“紧张”。因此,区别“放松”和“松懈,更能达到预期的效果。

钢琴演奏技巧

 

区别“放松”和“松懈可让学生坐在桌前,肘关节支撑桌面,手上下晃动,这时学生体会手腕是很灵活,这就是 “放松”。另外还可以让学生想象用双手拿一件物品,一定是小心地放在桌面上,当双手这种控制的用力,就是“自然的状态”,如果是“松懈”地放,结果可想而知。这样来回地讲解,就能使孩子正确地理解什么是真正的“放松”。

1、正确的演奏姿态

首先应调整钢琴与身体的距离以及身体与地面的距离,这会更好地调动全身的积极性。并适当调整琴凳,坐得太高则不利于手臂力量到手指的传送,引起手臂肌肉的紧张,反之则应该坐稍高一些的琴凳,避免因为坐得太矮而降低了双脚支撑,引起身体不必要的紧张。

2、投入到音乐中

钢琴家傅聪认为,“有多少种不同风格乐派曲作家,就有多少种不同的技巧,要解决技巧,先要解决对音乐的理解,假如不知道自己要表现什么思想,单单讲究文法与修辞又有什么用呢?”可见,钢琴演奏者需要将技巧和音乐紧密结合,将要演奏的音乐进行理解,再把这种想法通过钢琴发出的声音诠释出个人的想法与意图。

 

钢琴练习

在钢琴演奏中,放松是最基本的一个要求,任何演奏技巧都与之相关,不放松演奏会使弹出来的音色苍白、呆板。

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