钢琴演奏中的“放松-演奏技巧

在钢琴演奏中，会碰到如何用力的情况。琴童对“放松”的理解是使自己的手掌、手腕呈“松懈”状态，然而弹奏上应避免的是“紧张”。因此，区别“放松”和“松懈，更能达到预期的效果。

区别“放松”和“松懈可让学生坐在桌前，肘关节支撑桌面，手上下晃动，这时学生体会手腕是很灵活，这就是 “放松”。另外还可以让学生想象用双手拿一件物品，一定是小心地放在桌面上，当双手这种控制的用力，就是“自然的状态”，如果是“松懈”地放，结果可想而知。这样来回地讲解，就能使孩子正确地理解什么是真正的“放松”。

1、正确的演奏姿态

首先应调整钢琴与身体的距离以及身体与地面的距离，这会更好地调动全身的积极性。并适当调整琴凳，坐得太高则不利于手臂力量到手指的传送，引起手臂肌肉的紧张，反之则应该坐稍高一些的琴凳，避免因为坐得太矮而降低了双脚支撑，引起身体不必要的紧张。

2、投入到音乐中

钢琴家傅聪认为，“有多少种不同风格乐派曲作家，就有多少种不同的技巧，要解决技巧，先要解决对音乐的理解，假如不知道自己要表现什么思想，单单讲究文法与修辞又有什么用呢？”可见，钢琴演奏者需要将技巧和音乐紧密结合，将要演奏的音乐进行理解，再把这种想法通过钢琴发出的声音诠释出个人的想法与意图。

在钢琴演奏中，放松是最基本的一个要求，任何演奏技巧都与之相关，不放松演奏会使弹出来的音色苍白、呆板。