每一个好老师能用5分钟帮你解决的问题，到了自学这里就是10天半个月的坑。其实最大的坑，就是你认为钢琴能自学……(･ェ･。)当然，还是要鼓励一个勇于自学的人，想自学总比不学要好得多。 1、手型坑 自学往往按对音就觉得很不错了，不知道也不关注自己的手型。接触过一些自学钢琴的，长期用不正确的手型练习，导致后来稍微上点难度（自己认为好听的，想学的）例如连《献给爱丽丝》都学不了，没办法进行跨度演奏。让学生从头再来练习基本功又已经不愿意练了，因为TA认为自己已经过了那个阶段。如果手型严重不正确，还会对手造成…

现今学钢琴的人有很多，要想弹好钢琴不是一朝一夕的事，许多人看到钢琴家演奏曲目时弹得飞快而羡慕。必须掌握正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。，那么如何才能提高自己弹奏钢琴的速度呢？一起来看看吧！希望对大家有所帮助！ 一、提高弹奏速度的方法 1、钢琴的快速技术训练：主要是神经系统的条件反射训练。 在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的，更多的是“跟着感觉走”。如果某一个指法或者某一个连接之处不够准确不够熟练，演奏就会模糊不清或者中途“卡壳”，这是…

钢琴本身是和声性乐器，且钢琴作品属于多声部音乐作品，而且还有一个不用解释的重要用途—弹奏好和弦是学会即兴伴奏的必经之路。 和弦练习的两个好方法 1、先弹好基础和弦 在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程： （1）良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下; （2）三个手指平衡同步均匀触键着力; （3）弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部; （4）和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成…

准确地运用情感也能大大加强和丰富钢琴演奏技巧的表现力。对钢琴演奏中多种技巧的把握和运用需要演奏者长时间的训练和实践，而在实际演奏的过程中，投入情感则可以提升钢琴演奏技巧的表现力。下面诺英德曼钢琴与大家分享如何正确把握与运用钢琴演奏中的情感： 1、高度融合演奏技巧与演奏情感 想要正确把握与运用情感就必须把情感与演奏技巧相融合，两者缺一不可。没有好的演奏技巧，就不能理解钢琴作品的魅力，情感亦就可有可无，如果缺乏情感的投入就会大大降低其技巧的运用，从而失去了其运用的价值。 因此，两者必须进行高度的融合…

学钢琴需要的是认真细致的态度，乐曲演奏技巧多样化，不仅只是依靠兴趣而来。孩子在音乐上的能力不同，学琴的效果也就不同，要根据孩子在音乐上的天分，制定目标。 学琴最终的目的是掌握弹奏的能力，主要目的是一个，但有些目标是不能够同时实现的。比如：专业训练和提高兴趣，专业训练的孩子在学琴的过程中是主动形成兴趣的，专业训练肯定是比较严格的，练琴的时候要专心，并保证足够的时间。钢琴家刘诗昆指出：“学琴的关键不在兴趣，没兴趣的孩子不比有兴趣的孩子学得差，有兴趣的孩子也不比没兴趣的孩子学得好，关键是用在学琴上的时…

法因贝格曾说：“在钢琴演奏艺术中，指法起着配器的作用”。可见，法因贝格的比喻既贴切，有完全合乎规律。 在这个问题上，作品本身的风格特点同样是非常重要的。在李斯特的某些作品中（尤其是他的《西班牙狂想曲》），有许多逐渐上行的旋梯式经过句，根据作曲家的演奏指令，应该采用“五指”弹奏法，即：1、2、3、4、5—1、2、3、4、5……     由于这种指法公式，演奏飞速的效果是显而易见的，完全达到了李斯特所要求的鲜明、闪光、勇猛和迅速的特点。 但是在其他情况下，比如说，若演奏海顿或莫扎…

究竟什么样的执法才算是做得好的和完美的指法呢？凡是演奏者本人感到方便的指法，演奏者感到最自然并符合他本人手的条件（因为每个人的手在大小、手指跨度等方面，都存在着很大的差异）的指法，都可算作是好的指法。 然而，根据老一辈专家的论著来看，单凭这种“容易演奏性”还是不够的。国际一流的钢琴演奏家和教育家认为，从艺术观点出发，最佳指法应该是最能够最准确、最真实地再现音乐形象的那种指法，应该是一种最符合音乐内容及其深刻含义的那种指法。自古以来的演奏大师都赞同这种观点。例如：奥地利钢琴家、作曲家和教育家阿尔图…

只要粗略地翻阅一下羽管键琴时代的作品，维也纳古典主义作曲家（首先是海顿与莫扎特）的作品和克莱门蒂、胡梅尔、费尔德等17至18世纪作曲家的作品，就不难看出，多数作品都是建立在细腻的配器特点、静心推敲之后的手指动作基础之上的。 这些音乐并不需要演奏者做出大幅度的手势和动作，因为当时的作曲家认为，如果有那些大动作，必然会影响对音乐思想的表现，而且也不符合音乐的逻辑和结构特点。 在这种情况下，安娜·叶西波娃的“银币演奏法”自然是有道理的（杰出的女钢琴家未必使用这种方法去演奏后来作曲家的作品）。 其次，与…

其实不难看出，指法技术可以为钢琴演奏者的思维活动提供大量的食粮。康斯坦丁·伊古牧诺弗说过，好的指法就是成功的一半。在演奏钢琴作品中技术难度较大的片段时，好的指法即使不能使演奏者感到轻松，至少也可以使他感到不太困难，那些难点可以变成“很方便就演奏出来的片段”。与此相反，如果演奏者没有掌握良好的指法技术，那么，当他演奏那些技术难度不大的经过句时，这些经过句似乎也变得“难以演奏”了。 在演奏过程中，当需要演奏者通过巧妙地手指换位法“消除”某些难点时，几乎所有著名的钢琴演奏者都会有所发明。 肖邦和李斯特…

著名钢琴家里赫特有这样的习惯：他在重大的公开演出前夕，总是要在儿童音乐学校和中专院校里演奏一整套曲目，他对此曾做出这样的解释：“……最好的办法是反复演奏一套曲目，甚至连续演奏很多场。” 著名钢琴家康斯坦丁·一古姆诺夫也发表过同样的看法，她说：“很多问题都取决于你对舞台演奏的习惯，巡回演出也很有帮助，当你连续在10至15个城市里演奏之后，你自然而然的就会适应公开演奏的环境，你再也不会把公开演奏看作是一件新鲜事儿了”。 两位大师的观点既十分准确，又非常重要。其中最重要的是：“不要把公开演奏看作是一件…