最近几年，影像资料在音乐爱好者和演奏者中广为流传。许多钢琴演奏者刚拿到一部新的钢琴作品时，不自觉地照搬某种录音中的样板，在相当程度上极力模仿某个演奏家。在他们对新作品尚未理解之前，他们已深受录音资料的影响，一旦他们碰到较好的录音带，他们受其影响则更深。     对自己即将演奏的钢琴作品的“幻想”和诠释方法，应该从原作者的乐谱中去寻找，而且只能从乐谱中寻找，这是钢琴演奏者、歌唱者、指挥家等所要遵循的第一条准则。不管演奏者愿意与否，他们必须对乐谱进行破译、思考和再现。通过声音进行…

如果说到钢琴演奏家，应当承认，年龄因素对他们具有比较重要的意义。 首先从人的生理学特点说起。 众所周知一个人随着年龄的增长，他的脊椎骨与各关节软骨的弹性逐渐降低，肌肉逐渐出现畏缩，韧力、皮肤的弹性、皮肤组织的自动恢复能力同时开始降低。     其次是人的心理学特点。 随着年龄的增长，人的幻想力和想象力通常都开始变得迟钝，不仅手的灵活度开始降低，就连他的艺术形象思维也随之退化，联想能力也逐渐开始衰退，性情逐渐冷漠。 不管是从生理学或心理学角度出发，一个人随着年龄的增长，似乎只有…

有很多钢琴演奏者在舞台上演奏时会出现面部肌肉痉挛现象，例如，有的演奏者在台上面带怪相、不是地咬嘴唇、吐舌头等。有些演奏者的痉挛出现在他们的腿上，比如，他们用膝盖顶住钢琴的底板，或者胡乱地踩踏板，给人的感觉好像是他们穿着一双鞋底已经透明的破红鞋。有的演奏者血液循环出现紊乱，时而脸色苍白，时而面部通红。       钢琴演奏者的心理紧张和肌肉拘谨不仅容易被人看到，而且还容易被人听出来，当他们在紧张状态下演奏时，钢琴所发出的声音比较干涩、单薄和生硬。这样的演奏当然不会有什…

富有经验的钢琴演奏者之所以能够迅速而顺畅的读谱，主要是他们对自己正在演奏的作品具有超前意识，老一辈教育家把这种现象准确定义为“通过视力进行侦查”，通过观察，演奏者掌握乐谱的固定片段，当他们看到乐谱时，相应的音乐画面同时出现在他们脑海中，他们从内心已经听到了整个音乐，然后，每个演奏者再根据个人的演奏方法，选择所需要的琴键，这就是一个“我看见——我听见——我弹奏”的过程。演奏者的读谱能力越强，内心听觉越敏锐，他们在演奏过程中看的就越远，音乐语言通过发音、节奏和音色反映出来的形象就越准确、越具体。 &…

列夫·奥博林用另一种表达方式说明了这层意思，他设问：“所谓的‘松弛’难道不是说，在刚请演奏过程中应该调动所需要的几部分肌肉组织吗？难道整个钢琴演奏过程不正是一个高度的肌肉紧张与肌肉松弛的交替过程吗”？     不难发现，列夫·奥博林的设问已经包含了对避免肌肉紧张问题的答案。卡尔萨斯的强调与奥博林的设问都说明了这样一个道理：甚至在钢琴演奏技术难度最大的音乐作品时，总是有可能消除或避免演奏期间出现的肌肉紧张现象。 钢琴演奏过程中的休止、速度减慢、乐句之间那些不太明显的休止、持续音…

能够做到“不看”自己的手去弹钢琴，这一点也是十分重要的；这里所说的“不看”，实际上是指演奏者在演奏过程中不去看键盘。如果演奏者不善于掌握键盘的“地形”情况，那么，当他在键盘上弹奏出所需要的和声或其他一系列音符时，他就不得不一直盯着自己的双手和键盘。这样，他的视力就必然从乐谱上移开，他正在演奏的小节也难以顾及，同时会部分失去或完全失去自己对所演奏音乐的视觉与听觉控制。由此而产生延长、打奔儿、停顿等现象，同时还由于演奏者的头不停地上下转动，随时可以产生困惑和犹豫，他随时都在自问：我到底弹到哪个小节了…

在大多数关于指法问题的论述中，大家都使用这样一个关键词——五指位置，现在我们就来谈谈这个关键词。“五指位置”一词本身是从弦乐演奏家那里走进钢琴教学中的。很久以前，这个词就代表着这样一层意思，即：演奏家的手指在琴弦（小提琴、中提琴和大提琴）上的具体位置。而对钢琴演奏者来说，这个关键词却有另一种解释：“在第一指没有移位之前的键盘区叫做五指位置”。由此而派生出另一个术语——“指位技术”。下面诺英德曼钢琴与大家分享弹钢琴时的“五指位置”。     钢琴演奏技术一般也都是这样定义的，它…

当钢琴演奏者感觉到，他已经认识并思考了几乎所有应该思考的问题，通过自己的意识过程，已经汲取并练就了足以正确诠释音乐的各种方法时，即使这样，演奏者仍然会出现重新回到他准备钢琴作品的第一阶段的愿望，即再次体验他在第一次接触新作品时出现的神奇而激动人心的感受；他想忘记一切，重新回到那种无意识的环境之中，回到没有任何“应当”和“必须”的地方去，回到那只有“愿望”的地方去，他想停止思索并将全身心的投入到自己的情感之中。     这是钢琴作品分析工作的一个重要组成部分，其主要目的，就是为…

在性格急躁的演奏者中，夹杂了大量的技术方面的错误、对作品的曲解等，这不仅毁了他们自己，而且还会使认真从事钢琴演奏的人产生反感：这些学生似乎对音乐有厌倦情绪。     “头等”重要的一条规则是：不能提前从一个阶段跳到另一个阶段，不能急于放纵自己的演奏情感，因为这只能是白白的浪费情感。应该知道，从实质上讲，分析音乐作品的开始是分析工作的决定性阶段，雅科夫·扎克这样说：“当你拿到一部新的钢琴作品时，千万不要急于弹奏，不必慌张，不能急于往前赶，因为这样做的结果，除了接踵而来的伤心之外…

是什么影响学生对新的钢琴作品进行比较到位的分析呢？原因是多方面的，首先，非常遗憾的是，学生经常暴露出自身的弱点——着慌、不严谨、精力不集中、忙乱无序等。有人随着年龄的增长，这些弱点会渐渐消失；而另一些人则终身难改。与现实生活中的人们一样，在钢琴演奏艺术中，有人比较严谨、有序，做事规矩，而有人则不完全是这样。     但影响年轻钢琴演奏者“高质量地”分析音乐作品的，不仅仅是上述那些纯属人自身存在的弱点。大多数演奏者的典型错误，就是他们总是过早的开始演奏对他们很陌生的作品，他们在…