钢琴演奏中，指法是非常重要的，一手作品能否弹得流畅，除了对乐谱的熟悉外，合理的指法起着决定性作用。当然，指法并没有一个确切的标准，不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此，也很难概括。但对学琴的初学者来说，可以记住这5种钢琴指法的“潜规则”，如果没有养成正确的习惯，很容易犯错！ 1、尽量减少手部的移位。 五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上…

怎样理解钢琴演奏中休止符的重要性？弹好休止符与弹好其他音符同样重要。休止符是不出声的，本不需要“弹”。弹字用在这里，是指弹奏有声音符号时，要充分保证休止符的应有时值。其实，准确地说，休止符也是音符，音符的准确就应当包括休止符的准确在内。可惜，许多学生都有忽视休止符的重要意义的缺点。 休止符的意义有哪些？乐句开头的休止符（例如半空拍离开始的乐句），将为乐音开始的“吸气”，为弹奏的准备动作，提供充分保证。乐句中间的休止符，将为乐音的进行提供暂短的间歇，从而使整个乐军更加富有生气、充满动力、表情鲜明。…

钢琴演奏的基本技术是表达一切钢琴音乐作品的基础。就像学书法，最开始要练好一横、一竖，一撇、一捺、一点，一勾…一样。这些基本功练扎实了，你写的字不会差到哪去。同理，我们每次练琴就是把我们学到的技巧熟练地运用到所练习的曲子上。外行或基础不牢的人看到谱子会觉得纷繁复杂，无从下手。练过琴，基本功好的人看谱子，能有条不紊地分析，哦，这个地方，那个地方要用到什么技巧。这样，一首曲子，你心里立马就有底了。 其实练曲子就跟比武过招一样，曲子就是你的对手，它给你出什么招，你得接得住才行，关键就看你平时这些招数练得…

汪苏泷的音乐才华还是得到了很多人的认可，曾斩获过原创金曲奖。除了富有磁性的歌喉和不俗的唱功，汪苏泷的钢琴演奏水平也着实为粉丝们所津津乐道。事实上，汪苏泷走上音乐的道路一点也不意外，出生于艺术世家的他，从小就对音乐很感兴趣，在父母的引导下，从初中就开始接触晦涩难懂的古典音乐，后来不负众望如愿考上了音乐学院。在他的艺术生涯里，他的父亲对于他钢琴方面的学习，要求一直非常严格。 汪苏泷谈到了儿时练琴的经历，并称经常因为练不好被爸爸“打”。汪苏泷于初中的时候应家人要求开始学琴，在那个对外界充满好奇的花样年…

今天给大家说一下乐理对钢琴演奏的重要性。这里先给大家普及一下知识点，什么是乐感，和乐理。乐感是对音乐的感知，可以包含节奏感，调试感觉，强弱感觉等等。乐理就是音乐的理论知识，其中大概包含了：音高，节奏，音色，五线谱，力度等理论知识点。   很多人觉得有了乐感就可以学习钢琴了，对乐理完全不懂也是可以弹琴的。实际上也确实很多兴趣练琴者可能对五线谱完全不认识，简谱就知道1对应的是do，2是re，以此类推。就认为自己会弹琴了。那对于外行来说确实可以算作会弹琴了。对于钢琴演奏来说，只能算作是把钢琴…

一个优秀的钢琴家，对自己演奏用琴的品质是有一定的要求。好的钢琴品质对演奏家来说，往往是事半功倍。当然，对钢琴品质的追求，不单单是钢琴音乐家的目标，这也是制琴师一生所追求的。 诺英德曼钢琴在经历了百年历史的沉淀之后，将传承的匠人精神和技艺浓缩成精华，独有的设计、极致的用材和精细的手工工艺，使每一台诺英德曼钢琴，都蕴含了钢琴制作师的深挚情感和诺英德曼企业制琴工艺技术的传承与创新。 诺英德曼钢琴每一系列的产品从出厂到用户手中，全部零件和细节都会经由高级制琴师逐一检验，以确保给用户带去最舒适的音乐体验。…

在练琴中要做到掌握钢琴演奏中各种复杂的技巧，音乐的强弱、速度，这都需要很长一段时间的练习，而在这一练习过程中，“松驰”是所有技巧中最难把握的一种。松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受：强奏时饱满、宏亮、有力；弱奏时优美、柔和、安静；快奏时清晰、均匀、生动；慢奏时悠远、高贵、细致。 1.什么是松驰 松驰是针对紧张而言的，它的最高体现应该是自然。通俗地说，是在演奏者的手指落键后，能立刻找到放松的感觉，手指还保持在键上，但指尖部位的肌肉及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，…

被称为乐器之王的钢琴，音域宽广、音色丰富、旋律及和声织体表现力高深莫�