钢琴演奏-钢琴触键技术对钢琴音色的影响(二)

钢琴音色作为总体音响结构的一部分,其音色变化是演奏家极其细致、极其敏感的指触差别造成的,也就是说钢琴触键技术钢琴演奏音色有着极其重要的影响作用。下面诺英德曼钢琴与大家一起分析对钢琴音色的影响的原因:

 

流行钢琴演奏家 项翊

 

一、触键深度对钢琴音色的影响

触键深度对音色的变化,影响极大。尤其在学习钢琴的基础阶段,手指不具备最基本的功力时,琴键弹不到底,弹出的声音只会是又虚又浮,钢琴纯正的声音无法表现出来。究其原因,主要有以下几点:

1、对放松的错误理解。形式上表现为:松得哪儿都不积极行动。比如掌关节积极动作时,手指却懒洋洋的,不能把琴键弹到底。

2、手型、指型没有保持在稳定的弧线上,“塌指”、“析指”,角中键点不够集中。

3、在触键的瞬间,只想用手指力量,没有同时吸引、集中与借助超出手部范围的重量。原因之一是腕部位置偏高,弹每一个音时都由手腕加压力,手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的效用看似乎弹得很“扎实”,实际上声音很重浊。更致命的是,这种弹法只在较慢弹奏时能造成假象,稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。

 

钢琴触键技术对钢琴音色的影响

 

二、不同触键方法对钢琴音色的影响

1、把手掌的架子作为力量的支撑点,才能保证声音的质量。弹强烈的声音时,手掌架必须牢固;弹轻声时,更需强调手掌架的牢固;哪怕是弹印象派的具朦胧声音特色的作品时,手掌架依然不能松松垮垮,而要保持有把握的控制。手掌架的训练应在入门时就开始,在慢练时要尽量强调手形,在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外形,而是凭内在的功夫和力量了。

2、触键的主要动作部位要积极起来。如果是掌关节,就要充分打开,主动抬指,并把琴键弹到底。在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习。所谓“快下”,就是指手指向下,特别是触键动作要快,要敏捷,这样能使声音明亮。所谓“放松”,是指声音一旦发出,手就不能再追加压力;在弹长时间的音时,手可以在发音后自然保持在琴键上。

3、以手腕为主导调节好左右、上下的动作。手腕有许多上下、左右的动作方式,其中有些是手腕独立完成的,有些是和手臂结合起来协调完成的综合动作。这些综合动作使得不论何种位置时,手臂的重量(或大或小)都能通过手指而全部送入琴键。关键是要注意把手调节到最佳位置,使手指充分起到后方支援前方的作用,使每个声音突出、自然、通畅。

4、触键点要有集中感。在指端接近键面时,手腕应在不知不觉间摆平,以便于手指触键时借用更多的重量。演奏者还必须了解每一架钢琴从最深到最浅触键的不同层次,触键浅并不意味着没有力量集中点。我们从这个意义上讲,“点”比“底”更重要,因为“集中点”的概念比“弹到底”的概念更能说明钢琴声音的品质。“弹到点”是一个触键的概念,这是保证良好音质所必须强调的。从钢琴的发音特点来讲,每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时的深浅,力量应用的大小,下键速度的快慢等方面,都应根据声音的需要来衡定。

 

钢琴演奏

 

5、身体各部位要协调。在弹琴时,从身体接触琴凳开始到手指接触键盘,应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时,声音必然会丰润宽厚,使人听起来顺畅、舒展。身体协调的关键在于腰骸部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时,只要身体挺立,用上腰骸的力量,不需多大的动作和力气,声音便可以很自然和方便地弹出来。

6、发挥钢琴右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿方法,同时要结合音乐中的渐强、渐弱及轻重缓急的处理,安排好句头、句尾及乐句中的高点,体会好乐句中的强调音非强调音语气,掌握好乐句中节奏的伸缩和变化,设计好种种音色的变化与层次;另外,用伴奏或其他声部进行烘托与陪衬,来突出钢琴所独有的连奏性和歌唱性。

7、要学会用一只手臂的力量来贯穿一条连线或一串音流。这要靠手上的感觉,也要靠内心的感觉。要分析、感受并标出乐句与乐句之间(包括语气、起伏、句头、高点、句尾等)的关系变化和发展过程,调整好旋律低音、伴奏几者之间的层次,逐步提高歌唱性弹奏的技术水平。

音色和触键技术的各要素有着极其复杂的组合关系,它使钢琴音色在一个统一体内千变万化,韵味无穷。寻找恰如其分的理想音色是钢琴演奏中非常重要的任务。在学习和训练中只有通过不断想像、注意聆听、反复尝试、随时调整,才有助于演奏者出色完成这一任务。

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