层次一：基础识谱 要弹好钢琴，正确识谱是前提。乐谱上记载着弹奏一首曲子要注意的各种细节，在学琴初期，首先孩子们要做到最基本的两点：将谱子上的音符弹准确，按照标注的节奏弹，这是弹琴的最基础层次。在这个基础上，随着学习的加深，孩子们还会接触到更多的识谱细节，例如表情细节、强弱变化等。   层次二：清晰准确地表达 读谱正确后需要将读谱所得的结果清晰地用指尖表达出来。弹钢琴是个全身心的动作系统：眼睛要看；耳朵要听；手指要动；脑子要想；内心要唱。任何一个环节的脱节都会使整体演奏产生“多米诺骨牌”…

1、没练好，不上课 很多父母认为，孩子没有练好去上课也是上次的内容，太浪费时间了。事实上，没有练好更要去上课。老师可以根据孩子的课上表现针对没有练好的部分或者知识点多加讲解、巩固、恢复。如果是因为练习太少，怕老师责备，那么这就是帮着孩子逃避责任，规避错误。慢慢孩子就会发现没有练好反而可以逃避。学习态度会愈发消极。 2、无法在孩子的课堂上保持安静 如果课上老师批评了孩子，家长可能会不淡定的跟着一起批评，给孩子造成了很大的学习压力和过于紧张的课堂气氛。如果老师表扬了孩子，家长可能因为高兴随声附和，很…

学钢琴，就要每天都练琴吗？ 是的，就是得每天都要练琴。如果可以，诺英德曼钢琴建议每天一定要练！！！ 每天练。。。每天练。。。每天练。。。！重要的事情说三遍。     1、记牢当周所学 无论是技巧的训练，对音乐美的感受，练琴习惯，练琴方法，练琴效率，智力，逻辑力，耐挫力，创造力等等的培养，都需要时间也需要实践，轻易地中断「每天」这件事，会让好不容易上课学会的东西，学学就忘了!每天练能确保你的当周所学，不要当周就还给老师。 2、建立好习惯，与坏习惯绝缘 在教学的路程中，有很多学生…

很多家长和孩子，在钢琴学习入门的过程中有迷茫的状态。我们在学习钢琴的过程中，更多的还要注意什么？ 诺英德曼钢琴与家长们分享在孩子学钢琴的过程中，需要注意以下5项能力培养： 一、独立识谱能力 从入门时期的后期开始可以培养孩子的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。当孩子顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲解，也没音响效果，孩子可自己找难点，标指法，处理发挥。这样不仅有效地锻炼了识谱能力，也培养了独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。这里注意：熟悉的、简单的、节奏感强的…

学钢琴需要的是认真细致的态度，乐曲演奏技巧多样化，不仅只是依靠兴趣而来。孩子在音乐上的能力不同，学琴的效果也就不同，要根据孩子在音乐上的天分，制定目标。 学琴最终的目的是掌握弹奏的能力，主要目的是一个，但有些目标是不能够同时实现的。比如：专业训练和提高兴趣，专业训练的孩子在学琴的过程中是主动形成兴趣的，专业训练肯定是比较严格的，练琴的时候要专心，并保证足够的时间。钢琴家刘诗昆指出：“学琴的关键不在兴趣，没兴趣的孩子不比有兴趣的孩子学得差，有兴趣的孩子也不比没兴趣的孩子学得好，关键是用在学琴上的时…

钢琴并不是简单而随意的按键，需要有弹奏方法和技巧。手指关节的运动方式会带动正确的触键力量，并以此形成好的音色，悦耳的声音才能感觉到音乐的美。     1、自由落键方式 当抬起手臂弹时肌肉的处在放松的状态，整个手臂由重力作用自然地从肩关节落下。同时要注意保持半圆的首先，当整个手臂自由落键时，可以达到ff的力度，而这时的手指也要相对固定支撑住。切记避免多余的动作，技巧练习主要取决于肌肉的不疲劳的持久性。 2、滚动技术 在吉泽金的《现代钢琴演奏技巧》中说道：“滚动显然只能通过肩关节…

学习钢琴，孩子的热情度来自家长的对待，正确的辅导方式，应该成为家长在陪伴孩子练琴时的课程。因为家长的态度是决定一个孩子坚持学琴并健康成长的关键。     方法一：讲故事 4-5岁的孩子在钢琴课上注意力方面稍微需要提高，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。 方法二：变化方法 不论是练琴还是学习的过程中，尽量符合孩子的特点，让他自己去体验。如家长和老…

一首钢琴作品的速度，是构成节奏的主要律动。均匀的速度是一种细腻且需要磨练的艺术，保证弹奏状态的正确，并控制在力所能及的范围之内，乐曲才会流畅且生动。     写在作品前面的速度标记通常会成为我们弹奏一首钢琴作品的标准，但是无论什么样的速度，都不会改变音符的时值。比如快板速度中的二分音符，就比慢板速度中的二分音符要短一些。而大多数学生在弹奏快板时会出现四分音符八分音符不区分的情况，钢琴老师在这一点中要多加注意，告诉小朋友们快与慢的区别是拍数不变，但是时间长短发生变化。 必要时，…

智慧的倾听，是钢琴学习中至关重要的环节，内心的听觉感受会对音乐旋律的起伏产生变化，以此传递出细腻的声音。要理解音乐，需要具备一幅音乐的耳朵。     作曲家马勒曾强调：“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。”音乐的情感需要通过特有的方式去表达，比如力度的变化、速度的变化以及触键的方式去传递。智慧的“倾听”，是一门艺术。当音乐进入我们的耳朵，它会激发情绪上的反应，然后触碰感觉，最后才进入思考的领域。当然，每一个人的想象力都会发展出属于自己的音乐观念，这就是不同的钢琴家弹奏同一时期作…

在学钢琴中，“慢弹”是必不可少的练习过程，这会帮助琴童更理性地去做每一个动作，弹奏每一个乐句。这是学琴中重要的方法，是为了让手指和思想同步，对初期学习来说，会带来技巧的进步。     每次练琴时，可以从头到尾弹一遍，然后再慢弹，这是学习进步的关键。可能琴童偶尔会有抵触情绪，钢琴老师或者家长一定要告诉这样做的原因在哪里，快弹一段、慢弹一段让琴童自己比较，会发现清晰的弹奏才是乐曲的目标。 经常听琴童问到：“要弹多慢才是慢弹呢？”实际上，要根据技巧程度而定，当节拍弹得模糊，则需减速…