杰出的艺术个性首先具有一种特殊的引力，这完全符合个性的自然属性，它本身具有一种巨大的磁力。        不应当把这种引力与平时我们所说的魅力混为一谈，虽然二者有一定的相似之处，但是它们毕竟是不同的两个概念。如果用具体的钢琴演奏艺术、演奏者具有异常优美的演奏动作、悦耳的琴声、高雅的技巧方法、巧妙处理乐句的能力等等来衡量一位演奏者的话，具有这种美丽的演奏者并不乏其人。            尽管这些演奏者之间的创作规模、创作方向、创作特点各不相同，但是有一点是相同，但是有一点是相同的…

钢琴音乐会的登台表演，演奏者除了具备娴熟的技巧之外，还要学会控制，避免因紧张而影响演奏的整体效果。分析演奏紧张的具体情况，将有助学生的艺术成长。 登台演奏需要提前做好准确，也就是自己觉得完全做好了的时候，在舞台上一定是充满信心的。当然，演出之前不可能完全保证绝对成功，可能会出现手指颤抖、紧张的干脆忘记怎么弹奏、或者过度疲劳感到神经紧张等现象，但是提前做了好应该做的，可以增强对成功的信心。只有放松的演奏才能将音乐表现得更加充满生命力。 造成紧张的原因有哪些呢？ 1、肌肉紧张 在演奏手指连续跑动时，…

什么是钢琴演奏的肌肉运动机制？诺英德曼钢琴告诉你！ 如果钢琴家的发音方法不当，声音不好听，如果他弹出来的声音让人感到他是在敲击琴键，这就意味着他的演奏“机制”出了问题。出现此种现象的主要原因，大多是由于钢琴演奏者的手过于拘谨，只要他们的手不能放松，他们必然会去“戳”或“敲击”琴键。除此之外，这种拘谨的手是不会创造出什么奇迹的。   换句话说，乐器的发音永远是一位演奏者的肌肉运动机制正常与否的重要标志。因为肌肉紧张、手指“僵化”与声音听起来生硬、刺耳、粗糙等，这些都是同一种现象的两种不同…

       “如果我能在演奏第一部作品过程中找到这种状态，那当然很好；一旦没有找到，我也会在下一部作品中继续探索。”            当演奏者的舞台情绪相对稳定下来之后，开始演奏一些技术难度较大的作品，经常是一些“战斗性”较强的曲目——舞台效果鲜明、印象深刻、反响强烈而辉煌的作品；演奏者在音乐会即将结束时，总是会产生完全自由、放松的自我感觉，他已进入了“正常的演奏轨道”，于是他便开始展示自己的精湛技艺。          当然，也有一些与此相反的情况：有些演奏者并不是在音乐会即将结束时才…

钢琴音乐中的每个句子都会有节奏和强弱的呼吸变换，严谨些说，最重要的是弹奏出乐曲的运动走向。乐句的弹奏接近文学中的标点符号，因此找出力度的起伏，更有助我们弹好乐句。 一首乐曲，懂得了每个乐句的涵义，才能理解全曲的涵义。应当培养学生如何弹奏音符的技巧，在乐曲上下功夫，考虑好每个音符，更确切地表达作品的性质。细节磨练乐句的起伏，确定速度、力度，最后才是表现演奏构思。 此外，乐句掌握的不好很容易导致破坏节奏，从而影响左右手的协调。左右手的协调能更好的体现艺术作品的要求，这是在重视乐句的条件下形成的，二者…

       当肖邦的《练习曲》（OP.10）问世以后，当时著名的诗人和音乐评论家雷尔史塔博这样写道：“通过演奏这些练习曲，所有手指脱臼的人们都会重新恢复正常；但是所有手指天生正常的人们在演奏这些练习曲时，应当格外小心，除非他们身边有很好的外科大夫并能及时拯救他们的手指”。         出现类似反对意见的原因是：肖邦和李斯特的反对者们只是出于纯粹的体力因素考虑的（手指的“方便与别扭”、“灵巧与笨拙”）。对这些反对者来说，这才是主要的和唯一重要的问题。而对于肖邦和李斯特来说，最重要的是指法在艺…

一首钢琴作品，不能使音乐的进行找不到方向，尽量运用想象力去创造出不同的色彩。当以轻柔的音色表达时，需要建立表现乐段的“气氛”，而不是以“气氛”的眼光看待这些音符。     不同乐曲中，虽然乐句的表达有所差异，但还是要保持音乐的律动和前后连贯的效果。比如在琶音的旋律中，我们要仔细地观察，并且在踏板的使用中，尽可能少用，因为如歌般的清晰会被忽视。 在学习音乐作品的过程中，耳朵的训练同样重要，不仅要注意外在的听觉，同时也要发展内在听觉。若想在弹奏上训练自己的耳朵，可以试着唱出每一首…

      作为一个钢琴演奏者必须要登台演奏。在演奏者刚刚登场的那一刻，无论他采取哪些措施，无论他如何对自己的心态进行调整，他的紧张心理仍然是严重的。甚至连那些经验丰富、十分老练的职业演奏者，有时同样会出现头脑发懵、心跳加快、思绪混乱、手指不稳、两腿发软等现象。大概正因为如此，音乐会上第一个出场的演奏者永远是最苦难的，大多数演奏家都是这样，至少他们从主观上总是产生这种念头：万事开头难。此时简直是“千钧一发”的时刻，随时都可能出现打奔儿、中断、技术失误和前后颠倒等现象。        然后，演奏几…

       每当钢琴演奏者以轻松的、灵活的、柔软的手按键时，他的手指尖好像是铅铸的一样有分量。康斯坦丁·伊古墓诺夫、弗拉基米尔·索夫罗尼斯基、海因里希·涅高兹、列夫·奥勃林等著名钢琴家，都特别喜欢使用这种“重量”弹奏法，因为这种方法在感觉上与钢琴那如歌的优美旋律比较接近，这种演奏方法的基点是按键，而不是猛力的去敲击键盘。            这就是钢琴演奏者在实际演奏中经常使用的慢速弹奏法的一些长处，这种方法的种类很多，但基本上是一些反差较大的方法。当然，在“小铁锤”般的手指感觉与轻柔、深刻…

       在演奏过程中，手的肌肉，首先是手指本身的肌肉活动积极，负荷很大。前苏联钢琴家、教育家亚历山大·约赫列斯曾对自己的课堂教学做过如下的描述：“我可以大胆的说，这是一种强制性劳动，手指的这种弹奏法的目的，就是为了使自己的演奏器官达到某种程度上的自动化。”俄罗斯女钢琴家玛利亚·金兹堡也发表过类似的观点，她说：“通过有力的手指，可以进行充满思维的和具有魅力的慢速弹奏。”据埃米尔·吉列尔斯本人讲，他在熟悉和准备一部新作品的过程中，曾经使用过“强有力的慢速弹奏法”。         凡是演奏经验…