艺术所表达的，是真实的自我、顽强的精神以及坚信自己的音乐追求。唯有如此，才会花时间在技巧上下功夫，而演奏的钢琴作品，是对乐曲深层的理解诠释成细微的本质，由此体现一种个性。     当乐曲具有牵动力量的作用，必然能带动聆听者的内心世界。众所周知，上台演奏，不可能是完全相同的，因为这会受到多方面因素的影响。比如当时的状态、灯光、钢琴的触感等都会影响到演奏效果，但是要能使每次的演奏达到好的效果，就需要更深层次的体现演奏个性。   这个音符在作品中具有什么特点？需要通过无数…

就快速演奏的优点和速度极限范围而言，每个演奏者的情况自然是各不相同的。有些钢琴演奏者的极限范围较宽，而另一些演奏者的极限范围却比较窄。但是我们不应该忘记，快速演奏时的听觉接受能力是有一定局限性的，超出这个范围当然是毫无意义的。下面诺英德曼钢琴与大家分享快速演奏技巧:     德国19世纪钢琴家施泰因霍森曾经证实，从原则上讲，钢琴演奏者手指的最快弹奏速度可以达到每秒25次，“这已经远远超出了人的听觉承受能力。”从这一观点出发，关于快速极限的结论不是已经很清楚了吗？  …

什么是钢琴演奏中的“极限速度”？诺英德曼钢琴与大家分享快速演奏的技巧。 每一位善于使用快速演奏法的钢琴演奏者，他们都会产生一些新的和原先没有出现过的指法感受，问题的实质并不只是在于他们的感受，因为快速演奏是演奏者本人的一种特殊的“心理状态”、特殊的运动生理状态和独特的自我感受。     钢琴家萨马里·萨福申斯基对此曾做过十分公正的评价，他说：“快速演奏不是加快之后的慢速演奏，而完全是另一种性质的运动过程。在快速演奏过程中，原先适合于慢速弹奏的许多动作和指法都显得无能为力了。”…

当面对一首钢琴作品时，强调的是在思绪中不断地涌动，是用作曲家的思维在说话，建立音乐结构特点，在情绪表达中深入处理，没有了解，就无法理解作曲家的艺术。     一部作品，在最初的练习之后，也只能对该作品产生粗线条的理解。只有逐渐熟悉了以后，明白了音乐总体的结构的特点，才意味着理解音乐的实质内涵，并且在情绪对比、热情程度和色彩表达方面进行深入处理。换句话说，从最早开始弹奏一部作品开始，就应该培养对音乐的研究精神。照谱“猛练”再把“音乐”附加上去，会弹得空洞无味。什么是作品分析？既要熟悉乐谱中的记号，…

什么是快速钢琴演奏中的“飞行休息法”？诺英德曼钢琴与大家分享演奏技巧。 快速演奏是对演奏者提出的一个十分重要的新课题，不管演奏者练就了多好的慢速弹奏技术和中速弹奏技术，但是这并不能保证他们在“快速演奏”过程中不出问题。     所以，有一些专门的方法来训练学生的韧性：让演奏者把一部技术难度较大的作品连续弹奏两遍，而且两遍之间不许有丝毫停顿。尽管这种方法不是永远都能奏效，也不是对有所演奏者都有效，但这种方法毕竟能给演奏者带来一定的效果。如果演奏者不掌握使肌肉张弛和避免紧张的技巧…

踏板是钢琴的灵魂，明亮充实的声音来源正确的运用。弹奏时，不仅眼看旋律，还要使踏板保持住音的相应时值，只要善于倾听和思考，就不难找到合理的用法。     踏板更大的意义，在和声方面，而和声的基础在于和弦。通过踏板保留音符，将音程在立体中展现，形成丰富的和声音响。俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦说：“踏板是钢琴的灵魂”，正确使用了踏板，才会使音乐更加的富有生气和充满活力。   踏板的基本动作都有哪些呢？ 位置——前脚掌放于踏板之上为好，脚尖不要太靠近钢琴。 动作——足部不离地，用前脚掌将踏板向下踩并抬起来，当放…

今天诺英德曼钢琴与大家分享钢琴演奏技巧，从原则上讲，钢琴演奏者的心中需要有一名固定的内部“检查员”，“他”可以始终如一地跟踪观察演奏者的心理状态，而且不单单是观察，“他”还要积极干预他们的动觉，协助演奏者采取某些必要的措施。       著名心理学家莱维曾提出这样的建议：“无论身体的哪些部位出现肌肉紧张，都必须学会善于迅速地甩掉他，坚决抛弃，毫不手软。要学会在任何时候、任何情况下，找到身体的最佳、最舒适的状态，以便使自己的肌肉紧张降低到最低限度。”莱维还说：“在任何…

       有些演奏者喜欢独自一人打发时光，躺在床上看看书，既不接电话，也不跟旁人聊天；另一些演奏者则喜欢到户外呼吸新鲜空气，散散步。因为散步可以使人感到平静，使思路清晰；还有的与上两种相反，他们不反对与朋友接触，以便寻开心、分散自己跌注意力、忘记即将演出的事……         除此之外，还有一种更离奇的人：俄罗斯知名度很高的抒情戏剧男高音歌唱家尼古拉·菲戈那，他曾是彼得堡马林斯基剧院的台柱子，据他的同时代人讲，他在登台之前，一般故意找人争吵，有时还特意去找街上的陌生人吵架。        …

有些钢琴演奏家认为，从原则上讲，技术练习不仅量要大，而且难度也要增大。他们主张，如果学生在演奏一部作品时遇到难以演奏的片段，那么，就让他们在一定期限内，专门弹奏一些比他们即将演奏的作品难度更大单但水平相当的钢琴作品。 亚历山大·戈登为泽尔曾对学生提出这样一条建议：在做钢琴技术练习时，要“深化”技术的难度。如果学生在弹奏震音时出现了困难，那就让他们重复弹奏更多的震音。如果一个八度弹不好，那就要他进行两个八度的训练。 萨穆伊尔·法尹蓓阁虽然曾是亚历山大·戈登为泽尔的学生，但是他与老师的观点却截然相反…

视奏是磨练听觉的法宝，然而只是把谱面的音符认出来，再背下来，宁愿把时间放在琢磨乐曲上，也不愿练习视奏。实际上，视奏能力的发展，才会在音乐的成长中带来持续的进步，并以此感受音乐的快乐。   视奏训练要求的不仅是音阶琶音的弹奏方式，还需要在音乐内涵、指法、乐句细节处理以及踏板的运用上进行探索，为什么呢？例如弹奏音阶的能力都可以练习，但是在声音的表达上，却需要注意，才能弹奏出优美的声音；正确的指法也会使学生在视奏时，立即弹出音符的走向，帮助手指在琴键上找到适当的位置。把以上每一点清晰的做到，…