什密特钢琴手指练习 钢琴知识 | 诺英德曼钢琴

钢琴学生在启蒙阶段为了加强手指的基本技能训练,除了弹奏大量的练习曲外,还选用《什密特钢琴手指练习》,进行各种音阶、琶音、和弦的练习。近年来,钢琴学习成为当今社会的一种追求。而不少学琴者在练习时,都缺乏掌握正确的动作要领,致使钢琴演奏发出的声音不圆润,没有表现力。这样的练习,不仅对学生没有好处,而且经过长期演练,也会使学生养成顽固的习惯,影响其发展。诺英德曼钢琴与大家介绍主要表现在以下几点:

 

钢琴表演

 

一、练习者的手臂及手掌上下颠簸太多,有的甚至一音一个上下动作。这样奏出的声音失真,音头太重,声音刺耳。

二、有些学生关节打不开,手指抬不高、立不起来,手指下键时速度慢,没有力度,手指力量不均衡。因此弹出的音没有颗粒性,缺少表现力。

三、有些学生手掌支撑力不够,缺乏张弛有度的用力感觉,塌指现象严重,影响了弹奏效果。四、有些学生手指跑动速度过慢,灵活性不够,以致不能达到音乐要求的感觉。五、节奏节拍的准确性不够,容易对曲子能否达到一定速度而造成麻烦。六、对于弹奏的完整性,有些演奏者表现的音乐连惯性不够。这些都是练琴时常见的情况,也都和钢琴技术问题有紧密联系。

如何提高钢琴技术是钢琴学习中常讨论的问题。要掌握全面的钢琴技术也必须从基础练习抓起。教学内容应循序渐进,它包括五指练习、音阶、琶音等。这些基础技术是组成音乐表现最常用的材料。有些学琴者认为,这些练习很容易,不屑于练习。而钢琴大师则认为,音阶、琶音是最难演奏的。英国钢琴教育家范妮·沃特曼主张,这些基本功不仅要掌握得特别熟练,还要弹得生动,有意思。比如说五指练习重要的不是弹多少,而是怎样弹。要把一串音弹得像一串珍珠那样圆润、晶莹,或是一串颤音要弹得像鸟的鸣啭一样,这才是基本功练习的最终目的。而对这些基本功毫不放松地练习,可以使演练者终身受益。

伴随着前面一些问题的产生,《什密特钢琴手指练习》的出现在推进钢琴艺术教育事业的发展方面做出了不可磨灭的贡献,成为钢琴教育家们研究教学经验的基础,被广泛应用。它打破了以前机械练习的传统,开创了钢琴教学体系的新方法。

一、手腕的作用

前面提到的手臂及手掌上下颠簸太多,导致奏出的声音失真的问题,终其原因是因为演奏者的手腕没有起到力量中转和调节的作用。中转是指支撑作用,调节是调节作用。在赵晓声先生所着的《琴诀》中有这样的描述:“车之弹簧,人之手腕。左右上下,自如周旋,不软不僵,防震防颠。”然而,没有手腕的协调配合,仅有十个手指的活动是不可能有现代意义上的完美演奏的。手腕的上、下、左、右及其圆弧形的灵活运动方向给钢琴演奏技巧的发展和演奏技能的完善提供了最有利的条件。

实际上,在任何一首技巧练习曲或乐曲中,需要手腕无处不在的发挥协调作用。它会在下列方面对钢琴演奏发生影响,帮助协调和疏导力量的运用,帮助重量的转移,在需要连奏及演奏双音、琶音等时候表现较为突出,帮助把手指送到最有利的位置上进行弹奏。因五个手指的长短不一,且不是都和手臂在一条直线上,所以要用手腕来调节,表现在需要用“扩指法”演奏或远距离“大跳”尤为重要。以手腕的协调方式改变用力形式从而赋予声音音质音色的变化。用力形式分为垂直用力和水平用力两种形式,特别是水平方向的用力需要手腕的协调配合。如在要求用“落滚”的奏法及乐句的收句时手腕的作用至关重要,它可以帮助协调弹奏动作、克服技术难关。

总之,如果不注重手腕调节技巧的应用,就等于丢掉了许多对弹奏有利的因素,自然就不可达到理想的演奏境界。

二、手指下键不快,力量不均衡

在我们身边,时常会发现有些学琴者在弹奏钢琴作品时因为五个手指的弹奏力度不均匀而影响到整首乐曲的演奏质量,不能完美地表现钢琴作品和曲作者的创作乐思。出现这种状况的原因,就是演奏者缺乏对每个手指进行合理、科学的技术训练。克服此类问题,就应要求学生根据自己每个手指的不同特点进行针对性的手指技术训练。最终使较笨的一指或指力较弱的,或灵活性较差的4、5指的弹奏力度及灵活性有显着提高,从而克服、消除指力不匀的困扰,完美地、得心应手地演奏作品。

 

钢琴铁板 钢琴工艺

 

如何克服这些问题呢?

1、用手臂断奏技术训练提高手指支撑力

在长期的生活和劳动实践中,由于手指的使用频率、用法和用力大小不一,即双手的1、2、3指使用较多,而4、5指使用较少。如果学琴者因这几个指头笨而改用较灵活的手指代替弹奏,就减少了这些弱指的锻炼机会,不利于手指弹奏力度和灵活性的均衡提高。解决办法之一是:《什密特钢琴手指练习》可以把音阶部分变成断奏来练习;此外,琶音也起到很好的作用。《什密特钢琴手指练习》中第50页,训练时手臂带动手指移动的过程,用过的手指马上放松,为接下来手指运动做准备,而正在弹奏的手指,全身力量集中在指尖上。我们可以任选其一条把同向、反向结合起来弹,并加以一次或几次反复,反向练习,这样还可以增加弹奏的趣味。《什密特钢琴手指练习》第17页的带保持音与不带保持音的双音练习,对于4、5指较弱的学琴者,这个练习帮助会很大,如:138条,看似简单,练习时右手4、5指不能同时下键,这就要求我们加强练习,在慢练时保证4、5指同时下键,而且要确保4、5指的力度一致,快速弹奏时才不会出错。左手练习4、5指也是一样,如:137条左手5指和2、4指交换时反应较慢,更加必须加强练习。

 

2、1指的抬指和换指练习

由于练习者的位置特殊,必须从手侧面抬起,再落下。这种抬指动作因为在人们平时的生活和劳动中很少应用,需要通过特殊的训练才能熟练和提高抬指的灵活性。在钢琴作品中,大部分换指连接主要是由1指来完成的。这就要求1指要熟练地掌握比其他4个手指更为复杂的弹奏技术,并且需要学生通过各调音阶琶音的练习认真把握好1指的抬指动作和连接其他手指的转换技术。《什密特钢琴手指练习》中第27页音阶和琶音预备练习,对大指转换起到了很好的作用。它的目的让演奏者10个手指都保持均衡的力度和灵敏度,这样弹奏乐曲时,就可以把乐曲演绎得更完美了。

三、训练手指支撑力,寻找张弛有度的用力感觉

在弹奏时,最基本的弹奏感觉就是使肩和臂的力量畅通无阻地集中到指尖上。肩臂要放松,手腕里要像有个弹簧,可以自由地调节所需的力量。手要稳定,不僵硬,指尖要牢靠,触键时才站得住;手掌拱成弧形,才能承担至上而下的重力,将身体的力量集中到指尖上。倾听钢琴发出的音色是否饱满、结实、悦耳,如果有砸或压出来的声音,就说明手臂还没有放松,手掌还没有起到承受和分解重力的作用。有些学琴者在弹奏乐曲的时候,把手型给忘了,手掌支撑力不够,全身的力量到不了手指上,手指弹奏的声音自然就不悦耳。掌关节立起来后,找到感觉使整个放松的手臂似乎“挂”在键盘上,这就是通常所说的“放松”。而“放松”是相对的,是一种避免“过度紧张”的用力状态。紧张容易影响准确性、速度、触键等,会对演奏造成危害。

放松整个手臂是练琴的关键,只有将臂膀的肌肉完全放松,才能自如地将大脑发出的命令转换为手指上的动作,这是把握手指运动最为便捷的途径。不注意手臂、手腕的放松,手掌就感觉硬硬的,手指关节打不开,弹奏快速的乐曲时就不能自如活动。

在《什密特钢琴手指练习》的演练过程中,双音练习对练习手指支撑力和寻找张弛有度的用力感觉是很有好处的。练习中,让手指坚挺起来,感觉每个手指都是独立的,手指起到支撑手掌的作用,使手掌富有张力,帮助手指活动。所以,我们练习时不要运用手腕的力量,否则前臂会感到酸痛,手指不能自由活动,会使双音中的某个音听起来很模糊、力量不够,或是两个音不能同时弹奏出来。练习的时候可以将手指做高抬式的练习,力量集中在指尖上,让两个手指利用重力来弹奏。这样多多练习,就能找到感觉,甚至琶音练习也是一个好方法。

四、手指跑动过慢且不灵活

速度提高意味着手指灵活性的提高。速度提不上去也就表示钢琴技巧不够,许多乐曲都不能弹奏。要增强手指灵活性,首先得从断奏开始练习,增强手指的下键力量,当手指有了一定的稳定性后,在手指快速触键的情况下,做贴键的慢速练习,再一点点加快速度。

《什密特钢琴手指练习》中的“带保持音与不带保持音的单音练习”就是增强手指灵活性的练习。例如第35条,Do延长至4拍,在这期间,除弹Do的手指保持不动外,其他的手指在不受保持的手指影响下,继续弹奏其他的音符,从而使其他的四个手指得到锻炼,尤其要注意的是3、4、5指,这是我们最弱的三个手指,这条练习中,右手大姆指保持不动,其他四个手指重复弹奏3542这四个音,这就锻炼了我们的2、4指,如果能将大姆指保持的时间再长一些的情况下,其他四指弹奏八次的3542而没有出错。经过长时间的这一条的练习,2、4指就会有明显进步。这些都是手指得到练习的好方法。

书中音阶和琶音的预备练习,要求手指能均匀、灵活而有弹性地在琴键上“奔跑”,并强调大臂力量的参与,运用自然重力弹奏及强调手指与手臂的转动的训练方法。练习的时候,大指的转换带动手腕的转动,以此分解了手腕中过分的力度,利用手指的转换,促进手腕的移动,还可以带动手指的移动。琶音练习关键在于掌握手指灵活性和手指跨越的感觉,跨越的同时控制手指的力度,也训练了听力。弹奏琶音时的跑动。弹奏琶音时手指跑动动作要小,力度到位,手腕要放松,大指转换快,整体的速度才不会受影响,这是钢琴技术训练中不可少的一个环节。要想均匀、迅速、平稳地转动大指,要注意观察和倾听大指本身的弹奏,还要特别注意大指前后手指发声的力度和音质。

 

钢琴设计

 

五、节奏节拍的准确性

节奏与节拍控制得好不好直接关系到对曲子速度的掌握。节奏是音乐的脉搏,我们所说的拍子不等于节奏,“节拍”和“节奏”既有联系又有区别,节拍是在乐谱上固定的东西,表示音乐基本的强弱关系,而节奏和人的生活、行为、动作有着密切的联系,更赋予韵律感,是需要用心灵去感受的。所有的音乐作品,除了它们特有的节奏韵律外,还要凭借不同的速度来表现不同的性格和风格,用什么速度去演奏一首乐曲,既要尊重乐曲本身的要求,还要根据乐曲的性质来确定一个合适的速度。一首乐曲最重要的的意义在于它的音乐内容的表现,所以音乐内容的表现占有主导性、目的性的地位。但音乐内容是有赖于乐音而存在的,正确地弹出乐音,就必须有技术能力,所以技术占关键性、前提性的地位。没有技术,音乐内容的表现只是一句空话。

《什密特钢琴手指练习》的双保持音练习中,靠的是演奏者的手指的控制力,练习时会困难一些,比如第82条保持2、3指,1、4、5指仍要弹奏,这就是4、5指能得到充分的练习。这一条练习中讲求连续的、不出错的练习,或许第一二遍是对的,但越往后,手指会越来越不听使唤,所以在做这一部分练习时切忌心烦气躁,保持平常心才是得以掌握更高、更好的技巧的关键。

六、弹奏的完整性

不完整弹奏,通常是指弹奏中出现错音,乐句中断等现象,是一种不可弥补的遗憾。造成弹奏不完整的原因,主要有以下方面:

(1)不熟练,练习方法存在问题,形成不良习惯;

(2)记忆失误,技术有困难未能克服;

(3)弹奏中注意力不集中,精神紧张;

(4)其他偶然因素。

因此,学琴者要重视完整性的训练,应该把曲目弹熟练后,若要打算从头到尾连起来练,要求能够做到完整无误地弹奏,哪怕速度不够。音乐表现尚未处理成熟,也应该这样去要求。在练习过程中,把分句、分段、分手练习,突击困难的练习与完整性的练习有目的地加以区分。注意以下几点:

(1)练习时保证精力集中。在弹奏中,学琴者要注意培养自己倾听的习惯。为了弹出符合标准的声音,还要管住自己弹奏的技术动作。

(2)一首乐曲,学琴者第一遍的练习中尽可能地保证音高、节奏、指法的准确性。在弹奏之前,要解决好技术问题。所以,解决好技术的合理性,就会形成从第一个音到最后一个音消失为止的一条连贯的、有机的、完整的最佳动作轨迹。

(3)重视难点片断的突破练习。把难点作为重点练习的对象。把难点的前后部分衔接起来。衔接时,一定要注意慢练,才有可能使这个前后衔接部分,始终保持正确的状态,保证乐句的顺畅。

综上所述,要想成为一个优秀钢琴家,熟练、精湛的演奏技能是成功的前提,要能像电脑控制一般准确无误地演奏:飞如风、动如雷、飘如云、轻如烟。所以说,钢琴学习,透彻的技术知识和精湛的技能至关重要。

 

诺英德曼 i系列 Model: i6
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