常常听到孩子家长抱怨：每天都要为了弹钢琴而和小孩“斗智斗勇”。小孩一会儿要喝水，一会儿要上厕所……面对孩子躲着练琴，或是对弹琴兴趣大减，甚至厌恶钢琴。这个时候，生气、怀疑都没有用，好好回忆一下孩子学琴以来的点点滴滴，也许问题并不在孩子身上。   1、精心布置，温馨琴房 小孩愿意学钢琴，大多是出于对钢琴的好奇，同时，还会有一丝淡淡的“钢琴是我的”的自豪感。若要使孩子始终保持对钢琴的这份亲近感，就需要家长让琴房洋溢着温馨的氛围。 在初学钢琴时，可在琴上放一个孩子最喜欢的玩偶。当孩子在弹琴的…

今天诺英德曼钢琴与大家分享，弹钢琴时要放松是什么意思？“放松”，不要“松懈”，孩子从弹第一个单音开始，就会碰到如何下键、如何用力的问题，而弹奏上最应避免的毛病就是“紧张”和“僵硬”。孩子们不论是练基本练习或弹奏一些小型乐曲时，教师总是要求学生在弹奏时应“放松”，但孩子对“放松”的要求有时理解不太正确，认为“放松”就是使自己的手指，手掌、手腕呈“松懈”状态。孩子们的手放在钢琴上是塌下来的，用手去托他们的肘部，立即会感到况甸甸的，在这种状态下进行弹奏，就会影响力量的控制，力量也送不到指尖上去，弹不出…

很多人都容易忽略弹钢琴坐姿的重要性，但其实正确的弹钢琴坐姿非常有讲究，而且直接影响到了我们演奏的音色和风格。不同的钢琴家，坐姿都不同。 坐姿的高矮 比如古尔德坐得很矮，也有的人坐得很高。 其实弹钢琴时坐姿的高矮，要通过演奏作品的风格来选择。古典风格，如巴赫、海顿、莫扎特要坐得偏低一些，这样有利于手指关拢，演奏的声音更有穿透力，小音符也会更清晰；浪漫派，如肖邦、李斯特、舒曼要坐得相对高一些，这样增加了大臂的活动空间，使演奏更加流畅自如。 坐姿的前后 坐姿的前后应该由演奏者的身材来选择，大部分亚洲人…

弹钢琴时，协调训练的作用至关重要。当手指得到充分锻炼，各手指的协调能力就会有一定的发展，手指的力度增强，灵活度同样会相对提高，从而使力量集中。     一、弹奏钢琴时坐姿的协调  稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力和照顾到高低音，把姿势保持在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。 二、手指的协调训练  手指的能力是指每个手指是否灵活和有力。表现在弹…

一首钢琴作品的速度，是构成节奏的主要律动。均匀的速度是一种细腻且需要磨练的艺术，保证弹奏状态的正确，并控制在力所能及的范围之内，乐曲才会流畅且生动。     写在作品前面的速度标记通常会成为我们弹奏一首钢琴作品的标准，但是无论什么样的速度，都不会改变音符的时值。比如快板速度中的二分音符，就比慢板速度中的二分音符要短一些。而大多数学生在弹奏快板时会出现四分音符八分音符不区分的情况，钢琴老师在这一点中要多加注意，告诉小朋友们快与慢的区别是拍数不变，但是时间长短发生变化。 必要时，…

列夫·奥博林用另一种表达方式说明了这层意思，他设问：“所谓的‘松弛’难道不是说，在刚请演奏过程中应该调动所需要的几部分肌肉组织吗？难道整个钢琴演奏过程不正是一个高度的肌肉紧张与肌肉松弛的交替过程吗”？     不难发现，列夫·奥博林的设问已经包含了对避免肌肉紧张问题的答案。卡尔萨斯的强调与奥博林的设问都说明了这样一个道理：甚至在钢琴演奏技术难度最大的音乐作品时，总是有可能消除或避免演奏期间出现的肌肉紧张现象。 钢琴演奏过程中的休止、速度减慢、乐句之间那些不太明显的休止、持续音…

能够做到“不看”自己的手去弹钢琴，这一点也是十分重要的；这里所说的“不看”，实际上是指演奏者在演奏过程中不去看键盘。如果演奏者不善于掌握键盘的“地形”情况，那么，当他在键盘上弹奏出所需要的和声或其他一系列音符时，他就不得不一直盯着自己的双手和键盘。这样，他的视力就必然从乐谱上移开，他正在演奏的小节也难以顾及，同时会部分失去或完全失去自己对所演奏音乐的视觉与听觉控制。由此而产生延长、打奔儿、停顿等现象，同时还由于演奏者的头不停地上下转动，随时可以产生困惑和犹豫，他随时都在自问：我到底弹到哪个小节了…

大家都已经明白：对钢琴演奏技术（“自然性”、“方便性”、“合乎生理解剖原理的特性”等）的形成和发展的抽象态度有时不符合艺术目的和任务。在探索普遍性规律的同时，施泰因霍森、布雷霍普特及其他们的追随者们，忽略了人类的个性化和不同的特性。     另外，还有非常重要的一点，即在研究各种肌体组织活动和运动轨迹的同时，在钢琴演奏者做出各种动作的过程中计算出手与琴键表面的“角度”时，“生理解剖式”演奏学派却忽略了这样一个重要问题：在同一个完整的肌体中，人体的“体力”因素始终与其“心理”特…