钢琴并不是简单而随意的按键，需要有弹奏方法和技巧。手指关节的运动方式会带动正确的触键力量，并以此形成好的音色，悦耳的声音才能感觉到音乐的美。     1、自由落键方式 当抬起手臂弹时肌肉的处在放松的状态，整个手臂由重力作用自然地从肩关节落下。同时要注意保持半圆的首先，当整个手臂自由落键时，可以达到ff的力度，而这时的手指也要相对固定支撑住。切记避免多余的动作，技巧练习主要取决于肌肉的不疲劳的持久性。 2、滚动技术 在吉泽金的《现代钢琴演奏技巧》中说道：“滚动显然只能通过肩关节…

在现如今的钢琴学习中，很多琴童平时很少进行读谱训练，是因为他们没有空，因为听录音带或激光唱盘，要比坐下来研究乐谱简单得多，只要按一下键，就可以解决问题。     为什么很多人干脆不去进行读谱训练、很少进行读谱训练或不主动进行读谱训练呢？这是因为他们根本不会读谱的方法。这里有一个环形关系，即：许多人之所以不喜欢读谱训练，是因为他们没掌握读谱练习方法；许多人不会读谱，是因为他们不喜欢读谱。 请注意两个关键性问题： 第一、什么时候开始学习读谱并最终学会读谱，从来都不能说晚；不过，培…

涅高兹所说的熟悉钢琴作品过程的系统性和连续性，完全适合于音乐中的读谱训练。至于这种训练所需要的时间，只要有愿望，挤出这些时间并非难事。虽然钢琴演奏者的负荷较重，许多似乎被忽略的时间永远是可以找到的：在平时的工作中或某种活动中，总是有一些“间隙”，总是有一些“停顿”，尽管这些“间隙”和“停顿”持续时间并不长，但学生毕竟可以利用这段时间，坐到钢琴旁进行练习。     我们大家还记得19世纪德国钢琴家汉斯·比洛的忠告，他说：“为了自己的基本练习，可以充分利用所谓的似乎失去的瞬间”。…

钢琴不只是学，练琴过程尤为重视，这是琴童提高的的阶段。建立一个良好的认识和思考，进而在意识中达到深层次的协调，从而获得良好的练习效果。诺英德曼钢琴与大家分享如何快速提高练琴效率的方法：     1、练琴有计划 制定相应的计划，对各首曲子的要求适当完成以及每天练习钢琴。练习前，有必要整理出重点，初期练到弹熟练就可以，先以较慢的速度练习，给予足够的时间，熟悉弹奏的方法之后再加入其他的比如速度、音乐表现等。 2、正确的辅导方法 孩子对音乐有着本能的兴趣，如果要保持稳定，家长应想办法…

在事先有意识地审读并分析作品之后，再用乐器进行实际照谱演奏时，演奏者就会觉得比较自信，弹奏起来也比较准确，失误自然出现的较少，演奏就会变得自如而具有说服力。 有意识深审读钢琴作品的必备条件，就是要求音乐家保持平静和绝对的精力集中。事先校准调性和调式，用钢琴弹奏相应的音阶或琶音等，即“进入作品的调性和调式之中”，这样做也是大有益处的。     读谱训练应当经常坚持，而且必须进行系统练习，这是至关重要的，因为经常和系统的进行读谱训练，最终可以事先预测未来演奏的结果。通常，短暂的和…

在读谱训练过程中，还有比速度更重要的一个因素，那就是演奏的连续性。遗憾的是，只有为数不多的演奏者，才能在弹奏陌生的作品时，不会出现中途停顿、厌倦的现象，也不会打破音乐速度的进行规律，他们在平时上课或在家里自习时，都能清楚的认识到准备作品过程中产生的习惯力量，即：“他们能够迅速的、随时随地的发现任何演奏过程中出现的缺点和不足，可以迅速改正任何一种指法方面的‘毛病’，而且还不会因此而出现瞬间的打奔儿、结结巴巴和中途停顿等严重失误。 萨玛丽·萨福申斯基在自己的一本著作中，转引了列夫·尼古拉耶夫教授在学…

对孩子来说，重要的是走好钢琴学习的每一步，学会用手臂的重力自然落体，从而使关节站稳，因为找到了支撑点，这样弹奏时的声音也更饱满，不容易累哦！     1、指型稳定 手型的正确方式是避免紧张，保持一种自然收拢的状态。要想手型好必须支撑好，只有支撑好才可能手型好，互为联系。以训练手指第一关节的支撑力和大臂的放松为主，使手指、手腕、手臂在弹奏的过程中能够协调自如，为高抬指触键技巧打下良好的基础。 2、耳朵倾听 经过手臂放松的练习之后，我们还可以用耳朵来倾听，用放松自然的手臂结合手指…

罗伯特·舒曼还向年轻的音乐家提出这样的建议，他说：“如果有人请你照谱弹奏一部你感到陌生的作品，你首先要用眼睛把乐谱‘扫’上一遍……你应该成为一名非常好的演奏者，以便达到用眼睛‘扫’一遍乐谱就能正确理解音乐的水平”。     其实，许多音乐家都曾提出过类似的建议。例如，列夫·奥博林曾这样说过：“只要我看一遍乐谱，以后当我用钢琴照谱弹奏这部作品时，我就会感到轻松多了，因为我已经看到了音乐中的分句法，看到了各声部之间的关系和标点符号。这样，每当我坐在钢琴旁开始弹奏时，就有一种得心应…

几乎每个钢琴老师都有过这样的亲身经历：当一个对自己缺乏自信的学生演奏一部钢琴作品时，当他们手忙脚乱地弹奏作品中的难点时，他们给人的感觉是：仿佛他们是要尽快的跳过这一“关”。因此而导致了音乐织体变得模糊不清、个别音符被漏掉、经过句草草了结等现象，从而使音乐画面变得昏暗、轮廓不清晰。     每当遇到类似情况，可以做到的只有一点，那就是让演奏者立刻减速，告诉他不要慌张，使他们强迫自己清晰而准确地弹奏出作品中的每一个音。这样做的效果还是不错的。在演奏越是容易使人不知不觉的加快演奏速…

艺术构思越是深刻，艺术思想价值越高，钢琴演奏者的内心活动越细腻，再现这种构思、艺术思想和内心活动就需要更加完善的演奏技术。可以说，这是一个极为明显的道理。尽管乍看起来，此处并没有可以引起争论的理由，但是就人们对“技术”的解释，并不是那么合理的。     其实，导致这种不合理的解释是有一定原因的，大多数音乐院校的在校生或与音乐有着某种联系的人们认为，技术就是手指动作的高速度和灵活度，就是快速（而且扎实、准确、自信）演奏音阶、琶音、八度、双音和装饰经过句的才能。 当然，手指动作的…