很多琴童在练习钢琴的时候，都会犯一个通病：眼睛紧盯着键盘看，全然顾不上看乐谱，最后经常是弹着弹着，就找不到乐谱弹到哪里了，然后再漫无边际地“满地找牙”。初学钢琴的视线是应该集中在键盘，还是集中在乐谱呢?当然，实践教学中的经验告诉我们，最好是把视线集中在乐谱上。在教学的许多事例中，我们可以发现一个非常有趣的现象：那些将视线集中在键盘的孩子，在演奏的时候状态大多非常紧张：耸肩、手型塌陷甚至没有办法完整地演奏好一首乐曲。相反，那些将视线集中在乐谱上的孩子，在演奏时，不但状态很放松，而且演奏乐曲完整性更…

都说弹钢琴能培养气质，会弹钢琴的人在一般人的想象中不是男神就是女神。实际上有没有那么神呢?我们以前那些同学相互看看，也都觉得挺普通的。很有可能在琴房外面晃荡的一个猥琐男，转身一进琴房就变身为钢琴高手。当然，台下看似普通的人一旦上了舞台，穿上西装、长裙，再加上聚光灯下挥洒自如的演奏，男神女神就诞生了。 话说回来，弹琴的人多少还是有点不一样的。这种差别，有可能和学琴的经历有关。这不一样究竟体现在哪儿呢? 1.自信。身怀才艺的人，心里都是有点小骄傲的，觉得自己有点与众不同。何况是钢琴那么难掌握的乐器呢…

1、为什么要唱谱? 众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。 乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的…

钢琴是件无与伦比的乐器，演奏钢琴的人往往看起来有些神秘。在观众眼中，弹钢琴与表演魔术一样让人惊叹，技艺精湛，美妙绝伦。聪明人学钢琴，学钢琴人聪明，学的不仅是一门艺术，而是练就最强大脑！钢琴演奏者在弹奏时，大脑神经中精细零件的运作方式与普通人不一样，弹钢琴使他们的大脑十分独特。   1.钢琴演奏者大脑发展更平衡 我们大多数人的大脑生来左右脑发展就不均衡，这是人之常情，每个人的大脑发展都有所偏倚，比如有的人写字，吃饭时喜欢用右手，而有的人喜欢用左手。弹钢琴的人也不例外。不同之处在于，他们在练习钢琴的…

奏法直接影响音乐的情感和内容，把连奏误弹为断奏，或反之，则音乐情趣完全变样。 一、断奏 即每个音都断开的奏法，在中等难度以上的曲子中，断奏法似乎用得不多。但事实上，每根连线下的每一个音和最后一个音合起来就是一个非连音的奏法，即常说的“落、起”，它是三种奏法的基础，琴童初学的半年，主要任务即掌握非连音奏法。非连音奏法往往运用于句子的第一个音，或者各种需要强调语气的句子和音符当中。断奏的触键方法主要运用手臂本身的重量和力量，有控制地下键（不可用手指的爆发力），应特别注意音色的控制，并在初学阶段就强调…

对于钢琴这样一个庞大的乐器而言，钢琴本身只是工具，而从它的胸腔中发出的细腻多变的音色，仿佛一旦离开了钢琴，就与这个乐器无关了，音色属于另一个世界，美的世界，而音色的变化，就是情感的流动。欣赏音乐不是凭理性，而是跟着音色的细微变化，感情也跟着起伏。关于钢琴的音色，一直以来有一些想法和困惑。一直觉得音色是一首乐曲的品质，就好象麻布和丝绸的质地不同，音色的好坏也类似。我听过的曲子不是很多，但就我有些体会的乐曲片段说一说自己的看法和疑问，也请教所有有音色方面体会的朋友们！   音色之一：迷乱 …

一：放松、放松、放松 这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。顾名思义，将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住来获取自然重量而发出的钢琴震动的声音。第二是松，声音发出了，手指没必要使劲按着琴键，只是放在那里，松不是懈，而是手掌可以轻松自由的伸展收缩，手臂关节也是张合自由，没有夹住的肌肉紧张感。这是个大前提，如同游泳，无论你什么姿势和速度，前提是必须先学会让身体协调漂浮起来，找不到这个感觉的话，几个游泳池的水都不够喝的。放下与松开是演奏钢琴最基本的前提之一，…

钢琴声音虚、浮、不实，多半有下面几种原因 1、对放松的错误理解，松得全身部位都不积极行动。比如该掌关节积极动作时，手指却“懒洋洋地”，不能把琴键弹到底。 2、指型没有保持在稳定的弧线上，触键点不够集中。 3、在触键的瞬间，只想用手指力量，没有同时吸引、集中、借助超出手部范围的重量，原因之一也可能是腕部位置偏高。   改进的办法 1、先要在耳朵里“听”到不虚的、实的声音，越是弱奏越是要精神集中地倾听弱而又实的声音。 2、担任触键的主要动作部位要积极起来。如果是掌关节，就要主动抬指，并把琴…

在钢琴演奏过程中，乐音被各种演奏技巧的使用赋予了不同的情感。有的乐曲表达抒情婉转的感情，有的则渲染积极昂扬的气氛。多样的情感变化丰富了乐思，更细腻地表达了作曲家想要诉说的感情。而这种情感的变化在一定程度上通过改变钢琴“音质”来做到。 在日常教学演奏中老师们经常会提到另一个词“音色”，因此“音质”与“音色”的混用在教学演奏中非常普遍。在本文中需特别说明的是——“音质”和“音色”在概念上有所差别，而本文也从三个方面对其差异进行了分析并提出两个词各自更适合使用的情况和场合。 从物理特性来分析，“音质”…

每位将钢琴买回家的小琴童，都会有一个这样的疑问，钢琴下面的三个踏板都是干什么用的，具体应该什么时候用？在这里我们给大家介绍一下这三个踏板的神奇作用及用法： 右踏板 右踏板是延长音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音全会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。右踏板最常用也最重要，当我们踩下右踏板时，制音器就打开了。在演奏中，运用右踏板，不但可使已弹下的音继续鸣响，同时也让被解放的空弦也与之产生共鸣，声音更为洪亮。右踏板在运用中不应滥用，否则会影响了演奏的效果。 左…