琴键与钥匙这样两个看似风马牛不相及的东西在英语中却是同一个词汇，我想就是它们之间的作用原理与意义是非常相似的，一台制作精美的钢琴，如果没有灵敏的琴键，是难以开启美妙的声音的。现代钢琴一般有88个琴键，个别大型钢琴有更多的琴键（像贝森多弗琴就有92键之多），全部琴键按照顺序，有规律地排列在键床之上，每一个琴键上都有两个孔洞，通过套装在键床上的销钉使其定位。 键床中间一横档为平衡轨，由螺丝与键盘底盘连接，通过加垫纸壳可以调整其高度以确定琴键下弹的深度，下弹深度对弹奏者的触指感觉非常重要，一般要求琴键…

学习钢琴的时候可能由于种种原因，例如：房子不够大，将要搬家，或者经济预算等等问题，有些家长会问：可以先买简单的风琴，电子琴来代替钢琴来学习吗？在回答这个问题之前，我们先了解一下这类键盘乐器的发声原理。 电子琴：属于科技类产品，许多的电子线路由电子发振器来发声。风琴：由踏板操作，将空气输入风箱，振动簧片而发声。钢琴：由琴键牵动琴槌，敲打琴弦而发声。总的来说，这些乐器在构造上都非常复杂，尤其钢琴，弹奏它们时，从外表来看只是单纯的触动琴键发声，而实际区别却相当大。就“弹”的动作而言，电子琴与风琴的触键…

乐曲的‘慢练”     乐曲慢练的目的同练习曲的情况不同。乐曲慢练的第一个任务是熟悉曲子，了解音乐，了解曲子结构（若是奏鸣曲，它三个部分各自的起源；若是两部或三部式，它们段落的分布情况等等)。 此后，对于篇幅较长的作品，就得进行分段练习。在这个慢练过程中，弹奏者应对每个段落的音乐的各方面，如旋律、乐句、声音变化、声部对比、和声效果、经过句、音乐效果对比等，进行仔细的研究和领会，以了解作品，作曲家的音乐风格，增进音乐理解能力，丰富音乐想像力，提高音乐修养；同时对段落中一些技术性…

诺英德曼钢琴与大家分享钢琴演奏中作品的分析方法。 要想弹好钢琴作品，首先要对钢琴作品进行深入细致的分析研究，有了对钢琴作品比较确切的、深刻的理解，才有可能弹好钢琴作品。弹奏者要从理性上揭示作曲家内心的奥秘，认识和把握钢琴作品的调式、调性、节拍、节奏、速度、风格、情调和所表现的音乐内涵等，这是弹好钢琴作品的重要基础和前提。这种理解包括音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号和力度、速度以及各种表情记号等。弹奏者只有严格按照谱面上的一切标记深刻理解、正确弹奏，才有望达到丰富表现的最高…