现在，让我们再来谈谈作品分析工作的初期阶段这一问题吧。钢琴老师们一般都有这样一种习惯：他们喜欢把指法直接写在学生的乐谱上，这当然不难理解。这种做法虽然不能起到多大作用，但他毕竟是学生避免在指法方面出现错误的某种保障。乍看上去，某种指法只是在慢速弹奏时才显得比较方便，或许真的是很方便。     为了证明这种指法是否适合于快速弹奏，不能不用正常速度尝试演奏某些片段（某些经过句、装饰音等）。不过还有更好的办法是：学生本人在自己的乐谱上注明所需要的正确指法，同时总结自己在指法方面的探…

音阶在钢琴学习中是很重要的，一种音阶以多种形式练习，可以提高技巧，并且加强对节奏的把握，手指更加灵活，而且弹奏时声音会均匀流畅。   1、改变节奏型 刚开始练习时，可采用高抬指的方式进行弹奏，这样做可以锻炼手指的独立性。对于之后的快速跑动来说，我们可以尝试改变节奏型来练习，将音阶十六分音符、三十二分音符、第一个音时值拉长其他的音快速弹奏等，从慢速逐渐过渡到快速，这会使每个音符都是平均的，可以感受出音阶的流动。 2、增加音符之间的跨度 音阶不仅只练指法、流畅度，可以将音符的跨度变大，从6…

当演奏者在对一部新作品进行分析时，他所面临的首先是艺术性方面的任务，而不仅仅是技术方面的任务。而完成这些任务的情况如何，不仅可以证明演奏者的经验或专业水准，而且还是他审美意识的体现，艺术品位之检验，同时也是他艺术创作水平的展示。     演奏者的技艺水平越高，他的专业技能越成熟、越扎实，他就会更加注意指法的选择。完全可以说，这是一条经过验证的规律。 某些上一代教育家曾提过这样的建议：在演练音乐作品中特别复杂的片段时，可同时采用各种指法进行尝试性练习，而不要明显的侧重其中任何一…

法因贝格曾说：“在钢琴演奏艺术中，指法起着配器的作用”。可见，法因贝格的比喻既贴切，有完全合乎规律。 在这个问题上，作品本身的风格特点同样是非常重要的。在李斯特的某些作品中（尤其是他的《西班牙狂想曲》），有许多逐渐上行的旋梯式经过句，根据作曲家的演奏指令，应该采用“五指”弹奏法，即：1、2、3、4、5—1、2、3、4、5……     由于这种指法公式，演奏飞速的效果是显而易见的，完全达到了李斯特所要求的鲜明、闪光、勇猛和迅速的特点。 但是在其他情况下，比如说，若演奏海顿或莫扎…

其实不难看出，指法技术可以为钢琴演奏者的思维活动提供大量的食粮。康斯坦丁·伊古牧诺弗说过，好的指法就是成功的一半。在演奏钢琴作品中技术难度较大的片段时，好的指法即使不能使演奏者感到轻松，至少也可以使他感到不太困难，那些难点可以变成“很方便就演奏出来的片段”。与此相反，如果演奏者没有掌握良好的指法技术，那么，当他演奏那些技术难度不大的经过句时，这些经过句似乎也变得“难以演奏”了。 在演奏过程中，当需要演奏者通过巧妙地手指换位法“消除”某些难点时，几乎所有著名的钢琴演奏者都会有所发明。 肖邦和李斯特…

我们之前探讨过很多钢琴技术与方法，其中固定指位（既包括体力因素，也包括心理因素）可以为演奏者创造一定的便利条，有助于他们轻松的解决钢琴演奏技术方面的某些问题。因此，学生在音乐作品分析过程中，当他们思考指法问题时，不考虑这种情况，恐怕是欠妥的。     静心理学家巴尔斯达证实：“指法逻辑”有时与乐句逻辑和动机逻辑之间会产生一定的矛盾，当音乐肢体被划分成手指弹奏起来比较方便的固定指法或其他一些列音符时，旋律画面和完整的乐句同时被机械的分散了。而与此相反，当一个新乐句正好开始于一套…