钢琴技巧性训练摆脱机械式的反复练习 ,让枯燥无味的练琴变得简单有趣

 

一、用心思考,倾听自己每次重复练习的结果。
很多同学练琴的时候,都是一次又一次的做机械式的反复练习,可能他已经练了第二十遍了,可是效果比第一次都差。也就是说它他费了十九次的时间,却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么?可能他已经背会了,还不知道所弹的曲子是什么?谁作的?什么调?什么拍号?不信?请马上自检一下哦。
因此练习时,首先养成用心观察的习惯,不要随便放过任何的一个弧线,记号,然后牢牢记住。弹奏时你一定要知道:
1、每个音的意义:它是主音,经过音或是伴奏,以及在这个乐句所占的位置……等等。
2、每一个乐句进行的过程:前后的关系,是问句,还是答句,还是连接句?
3、每句即每段的重点:想一下,平常你讲的每一句话,有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫,才能引人入胜至忘我境界。
4、主题的特点及分句:要知道所弹的主体特性是柔还是刚,乐句的划分,和在何处呼吸。
5、注意对位及伴奏乐段:对旋律是否迷失,伴奏是否起衬托主旋律的作用。
做到以上几点,就算是了解这首乐曲了,一位演奏者必须了解乐曲,才能把音乐表现给别人。

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二、练琴不一定在琴键上
1、技巧并非纯粹是肌肉运动的问题,又是加上“精神控制”及“思考”可以把你认为不可能弹好的困难乐段给解决了。当你遇上困难时,不妨静下来研究如何运用肌肉的运动感觉,试着找困难的原因,然后集中精神,将手指放在琴键上作无声的弹奏,然后把琴盖上,就在琴盖上练习,当习惯了肌肉运动后,移到琴键上,你可以发觉容易多了,而你也在不知不觉中学会了“无声练习”,对背谱及想象有莫大的帮助。
2、注意正确的指法
指法因人而异,有些版本的指法的确不当,所以练习前先找出正确的指法,然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本,仔细研究其指法的差异,不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。
3、不要过分重视技巧而忽略音乐,更不因为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。
4、永远都要记得,演奏只有第一次。
很多人知道错了,以为下一次便不会错,或者下一次再改吧!养成习惯后,你的第一次,不管上课,或演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有让我们再弹一次的机会。所以自练琴起,每次都要当作只有这一次机会的态度,不要有下一次的念头。
5、练习困难乐段时,何妨改变成加一些音,成为比它更复杂,等到你连原谱时,会发觉灵巧,容易多了。
6、不要忘记,所谓“技巧”是要能弹出正确的音,正确的拍子,达到要求的速度,选择正确的音质与音量。
7、技巧的练习时每日不断的,名钢琴家巴克豪斯(Backhaus)八十岁手指还是灵活异常,他说“就是每天练音阶,琶音的结果” 。

三、用耳朵弹琴
1、一般学生,在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉,去忽略了最重要的听觉。因此很多弹过的旧曲子,听到别人弹时,只觉得很熟,却不记得哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段,他感觉做到,但却没有听他做到。如果你能清楚地听到弹出十五次四个八度的音阶琶音从ppp~fff间挤进十五个等级即ppp pp p mp mf f ff fff 的中间还能再加一级。这才表示你有能力弹渐强渐弱。
2、用耳朵听出旋律是否清楚,不与伴奏混乱,每一个主题或声部的特点,音的时值是否正确。
3、在大声雄壮的乐段中,用耳朵听清楚每个和弦是否干净,扎实而不硬。
4、也许你的谱上已画上了许多踏板记号,最重要的是用听觉去分析及判断。每架钢琴所踏的深浅,甚至场地的不同会有所改变。
5、你能只看谱不在琴键上 ,而能在心中“听”音乐吗?这是读谱的重要阶段,愈早养成习惯,你就随时可以练琴,甚至新谱看过后就能演奏。像大钢琴家鲁宾斯坦就曾在演出的当天才看到维拉?罗伯斯(Villa?Lobos)所作献给他首演的谱子,晚上就演出了。
以上几点,所强调的就是要让自己的耳朵“听到”自己所弹的才算做到,也才有更深入一步了解或表现音乐的希望。
熟悉掌握以上几点,对于钢琴爱好的学生来说,会让枯燥无味的练琴生涯变得简单而多趣啊。

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