钢琴教学-视唱练耳教学中,如何做好节奏训练?

节奏是音乐的灵魂,是音乐的脉搏,是音乐的最基本元素,在音乐教学中占有举足轻重地位。其不仅能对音乐进行相应组织,同时也能赋予音乐强大的生命力。

节奏要素主要由节拍认知节奏形态认知节奏形态命名三部分组成。下面由诺英德曼钢琴与大家分享,提高视唱练耳教学中节奏训练质量的有效措施:

 

视唱练耳教学中,如何做好节奏训练?, 钢琴教学-视唱练耳教学中,如何做好节奏训练?

 

简单节奏的节奏训练

在节奏训练中,比较常见的就是单一的节奏训练,这种训练是最常见的基本节奏型。

在简单的节奏形式中常会有不同的节奏类型,其主要包括不同的切分类节奏、多种弱起节奏、带有休止符的节奏。因不同节奏形式在音乐中的表现不同,其音乐实质也不同。

因此,要想更好地掌握不同节奏形式下的节奏类型,就应该以4分音符为一个单位的一拍和二拍最基本节奏型的训练开始,在此基础上再进行节奏感强、富有律动感的音乐节奏训练。

同时对音乐节奏进行相应分析,明确节奏中的强弱关系,再根据节奏特点进行有规律、有规则的训练。为了使节奏训练达到最佳效果,可以用构图法进行相应演示,以便更清晰、明了地让学生明白其中的含义,以便更好地提高学生的音乐能力。

复杂节奏训练

一般情况下,复杂的节奏主要包括连线节奏跨小节混合拍节奏交错节奏等。这类节奏是节奏训练中比较难的部分,不仅训练难度大,其节奏形式也比较复杂。

其中的连线节奏主要是在小节内或是跨小节使用的。混合拍节奏是按照不同次序结合成的序列。交错节奏是在不同种类的节奏中交错使用的。

针对不同节奏,在节奏训练中,必须采用与之相对应的方法进行。在实际教学中,可以以声势为依据进行相应的联系,如拍手、跺脚或是拍腿等。

在教学中,拍手是比较常见的方式。这种方式简单、简易、灵活,学生也比较易于接受、学习和吸收。但是在使用这种方式时,必须注意:在拍手的时候,不要用力去拍,而是以音乐的性质为依据,明确地表达音乐中长短和虚弱的变化;拍腿在复杂节奏训练中也是比较常见的。

以拍腿进行的节奏训练形式比较多,可以单手拍腿或双手拍腿,也可以左右交叉进行拍腿等。通过拍腿训练,不仅能使学生的反应程度更加敏捷,同时也能增强学生的训练效果。此外,跺脚训练在一定程度上也可以增强节奏训练效果。

 

视唱练耳教学中,如何做好节奏训练?, 钢琴教学-视唱练耳教学中,如何做好节奏训练?

 

将节奏融合到生活中

将音乐节奏训练与之相同的生活点结合在一起,如锻炼中的节奏、工作中的无形节奏等。用这些最贴近学生生活的例子引导学生进行相应的节奏训练,使学生在生活中真实感受到音乐所带来的韵律之美,更好地投人到节奏训练中。

通过乐器强化记忆节奏

在音乐教学中,特别是在视唱练耳教学中,牢记节奏是十分必要的。但是对于初学者来说,往往不能更好地记住相关节奏形态。

在这种情况下,教师可以引导学生用可以与人体接触的乐器辅助记忆相关节奏。学生可以选择铃鼓、木鱼或小沙锤等相对简单的乐器辅助记忆。

这些乐器虽然简单,但是却能将动作和音乐有机地结合在一起,使学生能全身心地投人到音乐中。通过这种方式不仅能更好地参与到音乐学习、音乐活动及音乐创造中,也能更深刻地了解其中的内涵。

在教学中,教师应鼓励学生领会一些比较经典的世界音乐,可以让学生根据经典音乐的实际状况选择相应乐器。为了使学生更好地了解其中的内涵,更好地区分相应节奏,可以采用不同的打击乐器并用相应符号将其表现出来。

如沙球、串铃可以用“*”来表示,响板可以用“+”来表示,最后对相关符号进行整理,相应的乐器用有趣的字符来表示出来,这在一定程度上会使学生更加感兴趣,在情趣的指引下会充分地调动学生的积极性、主动性,让学生在快乐中掌握相应知识,在提高其音乐感知能力的同时,也能更好地掌握相应的节奏感。

 

视唱练耳教学中,如何做好节奏训练?, 钢琴教学-视唱练耳教学中,如何做好节奏训练?

 

借鉴国外视听练耳节奏训练中的优秀成果

节奏训练在音乐教学中有重要的地位,其质量如何不仅影响音乐教学质量,同时也影响学生音乐能力的形成。因此,在掌握节奏训练本身和训练方法的同时,也要吸收和借鉴国外的先进成果。

在国外音乐教学中,达尔克罗兹体态律动教学法就是一个值得借鉴的例子。这种教学方法也可以叫做和乐动作,就是让学生通过自己的身体动作体味音乐节奏感,进而激发学生的想象力和创造性,使学生在学习中能始终保持高度集中状态,同时通过相应训练使学生的记忆能力和实际应用能力得以提高。

达尔克罗兹的体态律动教学法的教学要点是人体基本节奏、头脑与身体各部位之间的协调及动作的控制和反应。除此之外,奥尔夫教学法对节奏训练也有一定启示。奥尔夫教学法的要点是语言节奏练习实践运用声势练习在课堂的实践运用、多声部及合声节奏练习的实践运用和变奏节奏练习的实践运用等。

注:内容转载网络,侵删!

相关推荐