钢琴演奏中的音乐形象

       在有关诠释作品构思的问题时,许多演奏者在为正式演奏一部钢琴作品的准备过程中,应当最大限度的、清楚而准确地看到自己的最终目标,并十分清楚自己将要达到的结果,应当清楚地知道,自己应该在舞台上具体做些什么。

 

       如果在诠释构思尚处于形成阶段时,演奏者头脑不够清晰、“飘逸不定”、有时甚至像天上的云一样多变,那么,当他的准备工作即将结束时,任何不固定性和飘逸不定的现象,都决不允许出现。而富有经验的钢琴演奏者在这一阶段的听觉和脑海中的音乐形象,已经到了十分清晰、逼真和稳定的程度,剩下的任务就是如何通过实现而圆润的声音再现这些形象了。

 

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       比如一个文学家,如果他是一位很有造诣的文学家,他会经常特别注意自己所要表达的事物和现象,否则,他的读者也不会有所收获;画家也是这样,他的脑海中必须随时都有一幅完整的画面,哪怕仅有画面的一部分,否则他就不可能绘制出十分感人的作品;而如果是一位天赋很好的演奏者,他一定要是先听到自己将要演奏的作品,想象到突出的和具有“立体感”的音乐画面,无论是在家里准备和练习时,还是在舞台上正式演奏时,他必须时刻追求这一目标。

 

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       法国20世纪初著名作家安东尼·圣埃克苏佩里曾说过这样一段话,大意如下:在文学工作中,最为重要的并不是善于写作,而是要善于观察,善于发现……因此,可以说,在钢琴演奏艺术中,最为重要的是听,其他事情均应排在次要地位。

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