音乐是需要表演的艺术，而表演是一种创造，感情和理智都是参加这种艺术创造的行为。在钢琴演奏艺术中，甚至在所有的艺术表演中，一个优秀的表演艺术家的特点是：在表演过程中把深刻的创作热情与镇静的、深思熟虑的自我控制结合起来。 费鲁乔·布索尼在1898年写于柏林的《钢琴家守则》上提到：“当你被热情迷醉时，永远不要过分使用自己的精力，否则演奏就会出现污点，并使你永远不能将它们洗干净。”纵观本世纪伟大的钢琴大师，李赫特尔，霍洛维兹，怪杰古尔德，无一不是奉行感情与理智相统一的美学原则的。这样的演奏才是力求真与美…

       杰出的艺术个性首先具有一种特殊的引力，这完全符合个性的自然属性，它本身具有一种巨大的磁力。        不应当把这种引力与平时我们所说的魅力混为一谈，虽然二者有一定的相似之处，但是它们毕竟是不同的两个概念。如果用具体的钢琴演奏艺术、演奏者具有异常优美的演奏动作、悦耳的琴声、高雅的技巧方法、巧妙处理乐句的能力等等来衡量一位演奏者的话，具有这种美丽的演奏者并不乏其人。            尽管这些演奏者之间的创作规模、创作方向、创作特点各不相同，但是有一点是相同，但是有一点是相同的…

       在有关诠释作品构思的问题时，许多演奏者在为正式演奏一部钢琴作品的准备过程中，应当最大限度的、清楚而准确地看到自己的最终目标，并十分清楚自己将要达到的结果，应当清楚地知道，自己应该在舞台上具体做些什么。          如果在诠释构思尚处于形成阶段时，演奏者头脑不够清晰、“飘逸不定”、有时甚至像天上的云一样多变，那么，当他的准备工作即将结束时，任何不固定性和飘逸不定的现象，都决不允许出现。而富有经验的钢琴演奏者在这一阶段的听觉和脑海中的音乐形象，已经到了十分清晰、逼真和稳定的程度，…

当面对一首钢琴作品时，强调的是在思绪中不断地涌动，是用作曲家的思维在说话，建立音乐结构特点，在情绪表达中深入处理，没有了解，就无法理解作曲家的艺术。     一部作品，在最初的练习之后，也只能对该作品产生粗线条的理解。只有逐渐熟悉了以后，明白了音乐总体的结构的特点，才意味着理解音乐的实质内涵，并且在情绪对比、热情程度和色彩表达方面进行深入处理。换句话说，从最早开始弹奏一部作品开始，就应该培养对音乐的研究精神。照谱“猛练”再把“音乐”附加上去，会弹得空洞无味。什么是作品分析？既要熟悉乐谱中的记号，…