钢琴演奏中如何使“气感”与演奏律动节奏密切吻合?

钢琴演奏中的“气感”问题

我们知道:“呼吸”是生命的基础,音乐是人类语言的高级状态,它与语言一样有着句子的长短之分,有抑扬顿挫的语气的变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸,就没有乐句,没有起伏,没有语调,没有了结构,也就没有了生命。乐句与乐句之间也有停顿与相连的问题,这里的停顿与连接就是我们所说的“气感”,其中也包括轻重强弱中的“气感”。

弹奏钢琴

如何使“气感”与演奏律动节奏密切吻合?一是首先要盯准谱子,分析乐曲,以及乐曲中的乐句,哪里该连奏,哪里该断奏,哪里该停顿,哪里该变换速度等等。另一个要注意的问题是“气口”时间问题,音乐本来就是一门时间的艺术,“气口”的呼吸时间节奏也显得比较重要 ,这个时间的把握应该与音乐本身的律动节奏相联系,演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉,有了这种内涵的感觉体会才可能掌握这“气感”的时间。

在演奏一句有几十小节长度的大起大落的旋律,就必须以缓慢而绵长的气息为根本,同样,在需演奏情绪高涨、激昂或者速度较快的一段乐曲时,其呼吸、气感也相应地加快,到高潮音之前的一呼吸,也可能呼吸的深一点。但不管怎样,这些“气感”必须是与乐曲是一致的,是与乐段、乐句的分解相一致的。

弹奏钢琴

那么对于“气感”的掌握。在教学中,要求学生演唱出乐曲的旋律的方法,从而找到和感觉乐曲的呼吸和气口,要反复的唱,不断加深体会,然后,将它运用到实际演奏中去,将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体,将键盘转为自己手指的延伸,进而努力做到“人琴合一”,“人音合一”, 即做到“人”“琴”“音乐”融为一体。只有这样才能达到表现音乐内涵的目的。

“乐感、手感、气感”都是演奏者需要加以重视的问题,同时也是优秀的钢琴教师在教学过程中必须充分体现的重要方面。

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