琴童在学琴时，如果没有养成良好的手型，很容易出现折指情况。有时手指的第一关节是塌陷的，也有的同学五个手指都有折指现象。遇到这种情况一定家长老师一定要及时的纠正!     弹琴折指 当我们在弹钢琴的时候，手指的第一关节塌陷，我们称之为折指。很多琴童在弹琴时，尤其是二指、三指、四指容易出现折指现象。出现这种现象的原因，第一是因为孩子年龄较小，手指比较软；第二是因为孩子的理解能力比较有限，对于正确的演奏方法不能熟练的掌握。折指会导致我们手臂的力量不能顺畅地到达指尖，从而使我们的手指…

人类肢体拥有最自然的律动，利用肢体对于音响的敏锐性，可以适当地表达音乐中的各项元素。在钢琴学习中，运用肢体配合音乐节奏的训练、以律动的方式，去感受及表现音乐，能更好更快的达到一定效果，激发学习钢琴的兴趣，为进一步提高钢琴学习兴趣以及钢琴水平提供有益帮助。下面诺英德曼钢琴与大家分享钢琴演奏中，肢体如何律动？ 1，肢体律动是表现钢琴音乐魅力的一种手段和途径 钢琴的学习过程中，不仅要注重钢琴专业知识的培养，还要注重肢体语言的训练，因为随着音乐的节奏的变动，演奏者下意识产生的肢体语言体现出的是演奏者本人…

“视奏”是我国传统钢琴教学中相对忽视的一个环节，而在国外的钢琴教学中，这却是非常重要的一环。下面诺英德曼钢琴与大家分享视奏在钢琴学习中的重要性。   以法国为例，要想拿到文凭，视奏是必须通过的一门课程。而在国内，这些年逐渐兴起的新教学体系当中，这也是非常重要的一个环节。很多打算参加英皇考级的孩子，不怕演奏，不怕音阶，也不太怕乐理，就怕视奏。因为视奏这个东西是没法临时抱佛脚的，只能靠平时一点一滴的积累。 视奏与练琴最大的区别就在于，视奏只有一次机会，要将这首乐曲尽可能完整地演奏下来，而一般的练琴却…

练琴是件日复一日、周而复始的过程，老师经常会这样提醒学生和家长，课后一定要练琴，并坚持每天练习。下面诺英德曼与大家分享钢琴练习心得。   一、从学琴本身出发下课后当天就开始练琴，并养成每天练习的好习惯，无论是技术还是对作品的熟悉程度都会越来越有进步；如果回家后没有练琴，那么课上老师强调过的技术点或错误就很容易遗忘，在大脑中大打折扣，间隔的时间越长，记住的越少。回课当天一定要练琴，并在之后的一周中，每天坚持练习，可以巩固当周所学，让肌肉形成正确的记忆，从而有所进步； 二、养成良好的习惯不…

至于实际演奏时的发音问题，同样应该引起重视。凡事不太熟练的作品，都有必要采用深刻的、“厚实的”发声方法，把每个键都“扎”到底，以此来彻底感觉每个音。尽管我们在此所指的是钢琴演奏者，但是音乐中的普遍规律是一致的，对所有的演奏者来说，都应该保证每一个乐音都达到“发音”清晰、明了、层次分明，应该保持声音洪亮，大致上接近于“次强”或“强”，但是决不能出现发音生硬、粗糙和“敲击”等现象。声音洪亮与粗糙、清晰与发声尖利刺耳、形象突出与生硬等，完全是几对不同的概念。当学生进行作品分析工作时，务必向他们说明这一…

在钢琴演奏中，有这样一类人，即那些天生灵活、“乖巧”、被称为具有良好的“体育素质”的人，他们总是以积极参与肌肉运动的鲜明才能，而显得引人注目。肌肉运动非但不会给他们带来丝毫困难，反而经常伴随着一种满足感。在一般情况下，他们都具有坚实而活泼的神经系统；在紧急情况下（比如，在舞台上进行公开演奏时），这种人展示出被称为“反应性”的品质，也就是说，他们总是表现出动作的敏捷和准确性、有机性和优美性，以及对自己所做动作的自控性。     这些音乐演奏者在解决技术难题时显得毫不费力，他们可…

好的音质是练习钢琴的目标，在注意音准之后，逐渐使学生养成练习柔和音色的习惯，最重要的一点，还需增强对音乐方面的理解，掌握音的主要层次，并寻求符合乐曲风格的音质。     钢琴演奏中有必要把学生练习声音的过程分为几个阶段：第一阶段是掌握发声的主要因素，比如高抬指、跳奏、落提等方式把声音弹得清晰明亮；第二个阶段是把注意力集中在如何产生音“好听”的基础上；第三阶段是寻找音的力度对比，符合作品风格的音质；最后第四阶段是发展个人特有的声音色彩。在技术方面有所训练，那么在声音上也会有相应…

在对一部陌生而难度较大的钢琴作品进行读谱（而且是快速读谱）时，大概不可能、也无需用乐器非常准确地弹出乐谱上的每一个音，难怪精通业务的伴奏行家经常坚持这样一条“准则”：使用最少数量的音，弹奏出最多的音乐。当然，演奏者的读谱水平越高，乐谱内容漏掉的则越少；尽管如此，在弹奏结构复杂的钢琴作品时，他们每个人往往都采用缩减法，因为问题的实质就在于，他们知道，在哪些地方可以缩减哪些东西。 大多数钢琴作品的思想基础都是音乐中的旋律，每当我们第一次接触某部新作品时，我们首先想弄清的就是这部作品的旋律实质。由此可…

俄罗斯著名作家伊万·布宁生动的描述过这种状态，至于对这种状态进行描述的是一个作家，还是一个钢琴演奏者，这都无关紧要，这不会改变事物的本质，从心理学观点出发，所有艺术创作过程的开端，都具有相同的自然属性。布宁说：他的创作欲望“产生于令人激动的情感；只有那种最广泛的构思，才使我看到一丝光亮……在刚刚开始的第一阶段，控制着我的只有最宽泛的作品构思，而不是某种成型的思想。除此之外，如果你不能正确把握作品其出发出的声音，那么，你必然会错过这个开端，或者出现错觉，或者把这个开端当做废物而断然弃之……” &n…

吉列尔斯所强调说明的并非偶然，即当他接触新作品时，他一般采用“正式演奏时所需要的速度”来弹奏。只有当演奏者以音乐本身所要求的固定速度和音乐形象再现作品时，作曲家的创作思想才能得以揭示。例如，当我们以慢速诠释速度较快、技术超凡的作品时，我们必然会使音乐的实质和生动的形象变得面目全非。钢琴演奏者采用突然减慢的速度来弹奏，例如，当他们在练习那些技术难点较大的作品时，当他们对某些片段进行细微的艺术加工时，尤其是这样。 但是当钢琴作品要求他们必须迅速理解音乐、认识音乐，主要是通过非常适合的手段和真实的声音…