不管钢琴演奏技术是一个如何复杂的系统，它的首要条件怎么也得是：你需要十根灵活，有力的手指。而因为人的生理构造的原因，人天生地五根手指的运动能力不平衡，其中最为突出的就是，大拇指-1指、无名指-4指和小拇指-5指，这三根手指，在我们训练当中往往是需要专门针对的练习。     大拇指-1指 大指天生力量有余而灵活不足。要特别注意训练大指的独立和灵活： 1、当大指抬起时，它自己常常是几乎没抬；弹下时，也几乎不是它自己弹的。这两个动作几乎被大指一侧手掌的上下翻动给代劳了。 2、要复注…

至于实际演奏时的发音问题，同样应该引起重视。凡事不太熟练的作品，都有必要采用深刻的、“厚实的”发声方法，把每个键都“扎”到底，以此来彻底感觉每个音。尽管我们在此所指的是钢琴演奏者，但是音乐中的普遍规律是一致的，对所有的演奏者来说，都应该保证每一个乐音都达到“发音”清晰、明了、层次分明，应该保持声音洪亮，大致上接近于“次强”或“强”，但是决不能出现发音生硬、粗糙和“敲击”等现象。声音洪亮与粗糙、清晰与发声尖利刺耳、形象突出与生硬等，完全是几对不同的概念。当学生进行作品分析工作时，务必向他们说明这一…

钢琴本应带给孩子们快乐，但是学琴生活并不轻松。手形的支撑、基本训练、节奏的把握、音乐理解，都需要自己开动脑筋思考。看来，学钢琴并不是件容易的事，到底是哪些原因使得他对钢琴的兴趣会急速下降？诺英德曼钢琴告诉你该如何弹。     一、练琴习惯 原因： 年纪太小的孩子注意力不集中，坐在钢琴前不到十分钟，喝水、休息、吃东西。其实错音、拍子、指法都是由于孩子精力不集中而造成，那么课上时钢琴老师就需要花费大量时间去纠正这些，而没有时间对弹奏技术、音乐处理提出要求，必然会影响到新课的进入和…

在钢琴演奏中，有这样一类人，即那些天生灵活、“乖巧”、被称为具有良好的“体育素质”的人，他们总是以积极参与肌肉运动的鲜明才能，而显得引人注目。肌肉运动非但不会给他们带来丝毫困难，反而经常伴随着一种满足感。在一般情况下，他们都具有坚实而活泼的神经系统；在紧急情况下（比如，在舞台上进行公开演奏时），这种人展示出被称为“反应性”的品质，也就是说，他们总是表现出动作的敏捷和准确性、有机性和优美性，以及对自己所做动作的自控性。     这些音乐演奏者在解决技术难题时显得毫不费力，他们可…

对于钢琴学习者来说，保证一定的练习量是必要的，但有时的情况确是在练琴上所花费的时间和弹奏水平的提高不成正比。那么，该怎样提高练琴的效率呢？ 诀窍一、加强练琴意识 首先要从内心认可练钢琴这件事，并在练琴中去寻找乐趣，唱谱发现旋律的优美动听，跟随节拍器敲击有趣的节奏。如果把练琴当做枯燥无味的活动，就会产生压力，甚至烦躁感，从而降低练琴的效率。 诀窍二、看谱练习并合理标记 这样的做法是一方面避免在练习中疏忽原有的音乐要求；另一方面能加深乐谱的记忆，保证动作的一致。并且上课时老师肯定会在谱子上划些学生需…

现在，让我们再来谈谈作品分析工作的初期阶段这一问题吧。钢琴老师们一般都有这样一种习惯：他们喜欢把指法直接写在学生的乐谱上，这当然不难理解。这种做法虽然不能起到多大作用，但他毕竟是学生避免在指法方面出现错误的某种保障。乍看上去，某种指法只是在慢速弹奏时才显得比较方便，或许真的是很方便。     为了证明这种指法是否适合于快速弹奏，不能不用正常速度尝试演奏某些片段（某些经过句、装饰音等）。不过还有更好的办法是：学生本人在自己的乐谱上注明所需要的正确指法，同时总结自己在指法方面的探…

好的音质是练习钢琴的目标，在注意音准之后，逐渐使学生养成练习柔和音色的习惯，最重要的一点，还需增强对音乐方面的理解，掌握音的主要层次，并寻求符合乐曲风格的音质。     钢琴演奏中有必要把学生练习声音的过程分为几个阶段：第一阶段是掌握发声的主要因素，比如高抬指、跳奏、落提等方式把声音弹得清晰明亮；第二个阶段是把注意力集中在如何产生音“好听”的基础上；第三阶段是寻找音的力度对比，符合作品风格的音质；最后第四阶段是发展个人特有的声音色彩。在技术方面有所训练，那么在声音上也会有相应…

越来越多的家长给孩子选择了钢琴来提高孩子的艺术造诣、掌握技能、陶冶情操，并把实现的希望寄托给了钢琴老师。现在的趋势是孩子的学琴年龄越来越早，那么作为一名钢琴教师，如何让初学钢琴的孩子喜欢上你的课呢？ 一、复杂的专业术语简单化 “一口不能吃个胖子”，对于刚学琴的小孩子们来说更是如此。教师在教学过程中将复杂的专业术语分割，使其简单，并且充分调动学生的积极性，让他们也参与到教学中来。例如，在讲述音符时，先不要把“符头”、“符干”、“符尾”的概念强加于他们，可以用苹果、铅笔等实物做例子：好比“全音符”由…

在对一部陌生而难度较大的钢琴作品进行读谱（而且是快速读谱）时，大概不可能、也无需用乐器非常准确地弹出乐谱上的每一个音，难怪精通业务的伴奏行家经常坚持这样一条“准则”：使用最少数量的音，弹奏出最多的音乐。当然，演奏者的读谱水平越高，乐谱内容漏掉的则越少；尽管如此，在弹奏结构复杂的钢琴作品时，他们每个人往往都采用缩减法，因为问题的实质就在于，他们知道，在哪些地方可以缩减哪些东西。 大多数钢琴作品的思想基础都是音乐中的旋律，每当我们第一次接触某部新作品时，我们首先想弄清的就是这部作品的旋律实质。由此可…

俄罗斯著名作家伊万·布宁生动的描述过这种状态，至于对这种状态进行描述的是一个作家，还是一个钢琴演奏者，这都无关紧要，这不会改变事物的本质，从心理学观点出发，所有艺术创作过程的开端，都具有相同的自然属性。布宁说：他的创作欲望“产生于令人激动的情感；只有那种最广泛的构思，才使我看到一丝光亮……在刚刚开始的第一阶段，控制着我的只有最宽泛的作品构思，而不是某种成型的思想。除此之外，如果你不能正确把握作品其出发出的声音，那么，你必然会错过这个开端，或者出现错觉，或者把这个开端当做废物而断然弃之……” &n…