古希腊罗马时期的音乐存在的时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。     在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐…

诺英德曼钢琴与大家分享国内钢琴教学基本功扎实，但音乐表现力不足的现状，怎么破？ 周广仁先生在一次关于《巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格研究》的专题讲座中给我们提出了很重要的问题——钢琴演奏风格问题。钢琴演奏风格的研究对我国钢琴教学“基本功扎实，但音乐表现力不够丰富”的现状来说，无疑具有十分重要的指导意义。     一、把握音乐风格应该作为理解钢琴音乐作品的重要方面 ”对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演…

在刚刚接触一部新作品时，应该两只手同时并举，必要时，也可以先进行单手练习。海因里希·涅高兹曾向学生们提出这样的建议：“不仅要从整体上研究钢琴作品时，而且还要从细节上加以分析，也就是说，要对作品中的所有组成部分一一进行剖析，其中作品的和声结构、复调结构，作品的主要内容（比如旋律线）和‘次要’内容进行单独分析，要特别注意作品中的‘转折点’。总之，在作品分析过程中，要特别注意曲式结构中的重点部分。只有这样，伟大作曲家的作品中所富有的惊人的、新奇的美妙，便会一一展示在学生面前。同时，学生开始理解，钢琴作…

读谱训练的实际益处何在？为什么所有的权威音乐家对此种学习方法都表示一致赞同？为什么他们一致认为，这种学习方法是从事各种职业演奏活动的专家全面培养过程中必不可少的、十分重要的组成部分？     人们对这些问题，一般只做笼统的回答。在此，让我们来比较详细、具体的对此问题进行剖析。 读谱训练（照谱弹奏）对全面而广泛的熟悉音乐作品大有益处，在经常进行读谱训练的音乐家面前，总是呈现出不同作曲家、风格各异和不同时代作品的连续不断地、五彩缤纷的彩带。 我们发现，用钢琴照谱弹奏各类作品，而且…

吉列尔斯所强调说明的并非偶然，即当他接触新作品时，他一般采用“正式演奏时所需要的速度”来弹奏。只有当演奏者以音乐本身所要求的固定速度和音乐形象再现作品时，作曲家的创作思想才能得以揭示。例如，当我们以慢速诠释速度较快、技术超凡的作品时，我们必然会使音乐的实质和生动的形象变得面目全非。钢琴演奏者采用突然减慢的速度来弹奏，例如，当他们在练习那些技术难点较大的作品时，当他们对某些片段进行细微的艺术加工时，尤其是这样。 但是当钢琴作品要求他们必须迅速理解音乐、认识音乐，主要是通过非常适合的手段和真实的声音…

读谱训练的实质和意义，就是要获得完整的、全面的主要的音乐形象和音乐“内容”；就是要得出钢琴作品演奏的最初设想。为此必须通过读谱，认真研究钢琴作品中的某些细节，否则，难以形成统一的全面的音乐形象。在谈到自己新钢琴作品的熟悉问题时，格里格里·金兹堡这样说道：“起初，我一般不急于追求百分之百的准确度，我只想能够正确理解音乐作品。”其他许多钢琴演奏者也有同感。     俄罗斯钢琴家玛利亚·格林贝格说：“我一般拿到一部新作品后，便开始直接弹奏，首先熟悉我所弹奏的音乐，即熟悉音乐的内容和…

罗伯特·舒曼还向年轻的音乐家提出这样的建议，他说：“如果有人请你照谱弹奏一部你感到陌生的作品，你首先要用眼睛把乐谱‘扫’上一遍……你应该成为一名非常好的演奏者，以便达到用眼睛‘扫’一遍乐谱就能正确理解音乐的水平”。     其实，许多音乐家都曾提出过类似的建议。例如，列夫·奥博林曾这样说过：“只要我看一遍乐谱，以后当我用钢琴照谱弹奏这部作品时，我就会感到轻松多了，因为我已经看到了音乐中的分句法，看到了各声部之间的关系和标点符号。这样，每当我坐在钢琴旁开始弹奏时，就有一种得心应…

智慧的倾听，是钢琴学习中至关重要的环节，内心的听觉感受会对音乐旋律的起伏产生变化，以此传递出细腻的声音。要理解音乐，需要具备一幅音乐的耳朵。     作曲家马勒曾强调：“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。”音乐的情感需要通过特有的方式去表达，比如力度的变化、速度的变化以及触键的方式去传递。智慧的“倾听”，是一门艺术。当音乐进入我们的耳朵，它会激发情绪上的反应，然后触碰感觉，最后才进入思考的领域。当然，每一个人的想象力都会发展出属于自己的音乐观念，这就是不同的钢琴家弹奏同一时期作…