钢琴视奏能力的培养和训练（二）-视奏能力提高
视奏是钢琴弹奏者应当具备的技术与能力，然而其重要性在每个人心目中的认定不大一致，有人重视它，有人则不正视它而只想多花心力在弹奏技巧上。黑维尔提出最容易影响钢琴视奏能力的四项目是节奏、键盘能力、音程与键盘和声。
钢琴视奏的原则必需透过方法与技术，使其达到最高效益。错误或不良的视奏，除了缺乏训练，没有好的根基与方法是重要的影响因素。钢琴视奏的根本，在乎弹奏者的眼与手是否能即时将乐谱音符作正确的传达，而眼部的动向及熟悉键盘位置与触感便是建立视奏根基的最重要基础。针对这两部份的取得与认识，以下将分别进行探讨。
一、眼部动向
眼部的移动在视奏成效里占有很关键的角色，因为当视奏时，眼睛是最先与音乐接触的部位，也因此，眼睛视谱的方向与内容始终牵系着弹奏成果。
错误的眼部动向是对着乐谱一个音、一个音地看，有时甚至再往回瞧以期待音的连结可以安全顺利。此举非但无法顺利前进，更无法有好的速度进行。
茱蒂．舒曼（J. Schumann）强调，唯一最稳当的眼部动作应是由左而右，不停顿的持续往前进。
顾尔（L. Guhl）则进一步认为视奏者必须横、纵二方向视奏，并细分至调性弹奏时是横向(拍号、调号、旋律之进行)，而音符弹奏则是纵向(双手一起弹奏同一拍的音时，眼部以纵向垂直方式寻得双手音符)。
桑德寇克（D. Sandercock）对于视奏时眼部之动向主张以按音符次序及配合节奏而移动。
此法可分二阶段：
第一阶段，仅按次序寻找对的音；
第二阶段，则按正常节拍与节奏前进而不去理会音符是否弹正确。
钢琴视奏时，眼部除了必须不停顿的向前移动，还需依节奏以群音方式同时视奏双手的音乐，而当双手弹奏所读之音符时，眼部已移至下一个音形和弦中了。
乐句线条的向上、向下或原音反覆，三方向亦是眼部视奏时的重点，但始终都是依节奏前进 ， 而不停下来找音或数拍，更不可让眼睛有下看双手在琴键上弹奏的情况产生。
当视奏潜心于眼部训练时，有关指法、音符或节奏的正确与否就不是弹奏者此时太需去忧虑的事。
二、熟悉键盘位置与触感
不好的钢琴视奏是：眼看音符之际又同时看手与琴键。
钢琴视奏在眼睛只能专注于读谱，而不允许看手与琴键的要求下，双手能够熟悉掌握键盘的每个位置以及适当的触键是视奏者必须具备的基础能力。
布尔麦斯特（E. Burmeister）强调弹奏者在看到乐谱时，心里已经对琴键位置产生感觉，并且从这种感觉转到耳听再传达到琴键的触感。
针对键盘熟悉的议题，桑德寇克认为：藉由闭目训练双手寻找琴键位置及加强和弦认知与指法可以产生很大的助益。
其闭目寻找键盘位置有几种方式：
1、闭目寻找二音黑键（#C、#D）与三音黑键（#F、#G、#A）。
2、闭目弹奏单音以八度上行、下行的方式遍及整个键盘音域。
3、闭目各调性五指音弹奏，并于任何音域都能准确的弹出同样的五指音。
梅利尔提供了以触觉寻找键盘位置的方法：
1、不看键盘，找到二音黑键的地方，弹所有二音黑键之间的D音，接着所有二音黑键最下方的C音及最上方之E音，皆以触觉方式寻找到位置。
2、不看键盘，找到三音黑键的地方，弹所有三音黑键最下方的F音，接着最上方的B音，然后下二黑键间的G音再上二黑键间的A音，皆以触觉方式寻找到位置。
有效的帮助熟悉键盘位置还可由和弦认知的加强取得。大致上，可从四类型和弦进行练习：
1、一般和弦（大、小三和弦、七和弦⋯⋯等）
由最根本的主音三和弦熟悉键盘位置及其触感，透过系统分类可更快速达成目标，其分类如下：
全白键三和弦（C、F、G，如谱例1-a）：
谱例1-a：
白键─黑键─白键三和弦（D、E、A，如谱例1-b）：
谱例1-b：
黑键─白键─黑键三和弦（#C、bE、bA，如谱例1-c）：
谱例1-c：
全黑键三和弦（#F或bG）、一白键二黑键三和弦（B）、一黑键二白键三和弦（bB，如谱例1-d）：
谱例1-d：
2、和弦转位（各调性三和弦第一、二、三转位，如谱例2）
谱例2：
3、分解和弦（如谱例3）：
谱例3：
4、四音和弦（如谱例4）：
谱例4：
和弦指法固定对于键盘熟悉的掌握有强化作用，因此在进行以上范例练习时，即应采固定指法而不任意更改。
茱蒂．舒曼对键盘位置的熟悉方式，主张以音阶、琶音及音程的练习获取：
音阶方面，采用平行调弹奏为主，如Cc、Gg、Dd、Aa、Ee…（因平行调位置接近，适合加强位置的触感与熟悉），琶音则以关系调方式进行，如C、G、F、a、e、d，D、A、E、e、g、f…等，先分手再合手弹，速度由慢加快，亦可加练慢的反向琶音。
音程方面，从二度、三度?到八度都练习以熟悉距离，并且练习所有调性的I、IV、V7、 I和弦与转位和弦。
黑维尔的熟悉键盘位置训练则除了二黑键与三黑键的认知，还着重以调性为主，弹奏主音之级进音阶与音程跳进音阶。
根据梅利尔，心理学家认为：基本的肌肉神经结合是由眼部第一眼的视觉接触，随即将所看到的内容迅速传达到耳部而听到肌肉该如何操作的指令，进而使肌肉实际去执行由眼、耳所投射出来的号令。
由此原理，钢琴视奏者不应一音一音地看谱，而是一次看一小群音，然后迅速经由耳朵的听觉感受去激发肌肉神经执行群音的弹奏，如此，便是藉由适当的肌肉神经结合原理完成有效率的钢琴视奏。
此一说法使上述眼部动向的探讨在加入耳部的聆听以及配合熟悉键盘位置之操作后，即可进入以下将要探究的实际视奏弹奏。
三、实际操作
钢琴视奏的能力是从「弹」学来的，而不是从读书或读卡的方式学到。
取得视奏能力的最好方法与秘诀就是练习。每天十或十五分钟专为视奏的目的而练习，并且每天视谱一首或一些新曲，一年后即可累积六十小时的经验以及认识至少三百多首曲子，能够想像经年累月后的实力吗？
拥有好的钢琴视奏能力，可以成为好的伴奏者、室内乐合奏者，也可以很快的学习许多音乐曲目，花时间投资于视奏弹奏必然是具意义、有价值的。
钢琴视奏的弹奏与准备过程，在初阶与进阶弹奏中的步骤是不大相同的。根据顾尔，一般初阶小孩的视奏在看到乐谱之后，内在很少听到音的高低，却是可以听到节奏，感觉到节奏，因此他们需要连续的声响来加深节奏的进行，而以歌声唱出声音配合节奏拍打则是最好的方法。
此方法的步骤：
第一阶段是数拍，以口数拍如「Ti Ti Ta Ta」或「1又2又」之类的数拍系统再加入手打拍，边念旋律节拍、 边用手拍打的方式建立拍子基础；
第二阶段即啍唱旋律，以1a或其他各种发声哼唱旋律音高，并配合双手打节拍；
第三阶段准备弹奏，从听到弹，需要注意到音程与方向的指法及调性升降位置的掌握，并学习慢一点的视谱与弹奏；第四阶段为实际弹奏，以视奏乐句为主而非视奏个音，并要重视与节奏的结合。
初阶视奏者容易犯一音一音视谱数拍的毛病，正常视奏发展步骤并非拼凑音符，而是涉及音程的认知及音与音之间的关系，因此初学者起初单音认谱一段时间后，即应学习音程方式的读谱，如
，第一眼视谱时，非单先看1a音再re音，而是一次两音都看，并知两音关系为1a到re的音程。李察滋（W. Richards）对音程提供五线谱之线与间的几项练习方法：
一、邻音练习：以线到间或间到线方式进行（如谱例5a、b）
谱例5：
a.线到间
b.间到线
二、三度、五度、七度跳进练习:以线到线或间到间方式进行（如谱例6a、 b）
谱例6：
a.线到线
b.间到间
三、四度、六度、八度跳进练习：以线到间或间到线方式进行（如谱例7a、 b）
谱例7：
a.线到间
b.间到线
李察滋重视音程的训练，因为他认为由音程视奏的培养，可以很快认识其他音符而发展出较流畅的音乐感觉，并使一群音符具有意义。
视奏从初阶进入到进阶时，弹奏者必须已经具有上下行之方向感、认识键盘位置及音符与键盘之间的关系，并有五指位置、全音、半音之认识等能力。
进阶视奏，藉由初阶基础，从乐谱之纵(和声组合)、横(旋律进行)两向展开进一步的训练。
流畅的视奏者在横向视奏时，多已不是注意各音为何或音名为何的问题，而是严谨的在旋律乐句形状、音程距离 、方向及触感 上产生敏锐度 ，再配合以纵向的和声组成形式为目标构成完整的音乐图像。
纵向和声的视奏，应是以一整个和弦为一次完成的视奏目标，而非分散看音的组合。对于纵向和声的 视奏，布尔麦斯特提出了快速有效的方法：
一、将眼睛放置于每小节的中间，移动时即由一小节的中间移到下一小节的中间（如谱例8）。
谱例8：
二、和声视奏由底音往上看，非任意取音。
三、以不打断拍子进行的原则弹奏，未能顺利弹出的和弦宁可跳过（因节奏重于音符）。
赛费尔有类似和声视奏的说法：钢琴视奏虽然重点多放在右手旋律的前进，但对音乐持续性而言，左手的和声弹奏更重要，因为节拍与和声能持续，才能维持旋律前进，即使右手多音复杂或较难快速找到音，左手和声的持续仍可稳住曲子的进行。
有关节奏的视奏训练，桑德寇克提供了精辟的看法，认为节奏的视奏训练，重点不在乎音弹得对或错，乃在于是否赶得上节拍，或在应有的节拍内完成各类型的节奏变化(注25)。首先桑德寇克强调节奏的视奏务必要全程使用节拍器。
在进行乐句节奏的视奏时，以眼数拍很重要。要一拍一拍看，并且必须：一眼即看到一拍内 所有的节奏内容与要素为原则加以训练(如谱例9)。
谱例9：
第三小节之第一拍，一眼即应将其尽收眼底，并快速转由手指弹出正确节奏。
当乐谱之节奏较复杂时，弹奏者如何控制节奏的速度，可选择以一种音值作基本数拍音的方式，进而类推其他音是否以倍数增或减其速度(如谱例10)。
谱例10：
弹奏者若以（见谱）
为基本数拍音，第二拍则在同等速度的约束下，缩小为二音一个
拍的减直方式控制速视奏素材视奏训练所使用的练习谱，应当每一次都是完全没有听过，没有接触过的内容。
各个不同风格时代、 历史或不同作曲家的作品在训练过程中都是必要的训练领域。此目标并非要求完整的演奏曲，而是借以改善弱的视奏或纠正坏习惯。
起初每天半小时练习视奏，练到正确又好的习惯步骤养成时，再减为每天十至十五分钟的时间，约一年左右即可奠定相当程度的根基。若为初次视奏之练习，内容应选择不复杂且较简单之曲，并以整小节为单位的方式读谱，在弹奏所看小节之音符时，眼睛已经前进至下一小节。
视奏练习可以同时配合三方面的内容性质进行：
1、较具难度之新曲
从中学习探讨问题所在，乐曲的观念或诠释等，并经历仅一次机会较机械式完整的弹奏。
2、熟悉的曲子或改编曲
藉由熟悉的曲目加强旋律、和声的认知或从改编曲中寻找其改编的模式。
3、特别喜欢、好听又具挑战之曲
借此强化视奏练习的意愿，引发积极练习的心态。
视奏练习的教材无须急于太难的内容，以比现有程度再低一个级数的程度最为适合。每一首乐曲的视奏只能一次的弹奏机会，不能停也不能重弹，如此的模式可以训练在极短时间内迅速结合眼、耳、心、手的组织能力与反应。
视奏曲目的选择，应当依照弹奏者的程度而定。初学者通常多处于认音 的时期，尚未达到视奏训练的阶段，如能有一年的钢琴教本学习经验，即可开始练习视奏 ，但曲目多仅限于一年内所使用教本的程度。
最常见的视奏训练常始于中级程度，中级者的视奏曲目可使用初级晚期曲(约初学三年的曲目)，而中高级程度则适用四部圣诗、圣咏曲；巴赫、莫札特之小步舞曲、简易舞曲； 巴赫二声部创意曲；莫札特、贝多芬之小奏鸣曲；舒曼「青少年曲集」，作品六十八；舒伯特「华尔滋舞曲」、「乐兴之时」，作品九十二；柴高夫斯基「青少年曲集」，作品三十九；葛利格「抒情小曲集」；卡巴雷夫斯基小曲集，作品三十九；巴尔托克「为儿童曲集」第一册、「小宇宙」第一、 第二册等。高级程度则可进入选用海顿、莫札特、克莱曼悌奏鸣曲；巴赫三声部「创意曲」、「法国组曲」；舒伯特「即兴曲」，作品九十；孟德尔颂「无言歌」；萧邦「前奏曲」，作品二十八；巴尔托克「小宇宙」第三到六册等之曲目。
在琳琅满目的练习曲目中，每天只要短短几分钟视奏练习，即可积沙成塔，蕴育出对各类型曲目的认识及获取本身实际操作视奏的敏锐度与成效，其多重的益处与收获是值得弹奏者为它付出一番努力的功夫。
四、结论
视奏在钢琴弹奏里是一项重要的技术，它不是与生俱来，而是需要靠努力去获得。许多钢琴弹奏者不太重视这项技术，宁愿把时间花在熟练曲子，而忽略它在钢琴弹奏里所带来的帮助。好的视奏可以很快认识曲目，也可以随时参与伴奏或室内乐重奏的工作，而成为好的伴奏者或合奏者。好的视奏是经过训练，并且知道如何使用有效的方法。在思考、分析、眼动手弹的原则中，总是懂得：以前进又流畅的音乐呈现作为主要目标 。钢琴视奏的能力基础建立在眼部的移动与熟悉 键盘位置 ，继而与心智、耳听、实际弹奏的结合而完成对钢琴视奏的掌握。
视奏能力取得的唯一窍门只有弹与练习，每天固定十或十五分钟即可累积果效。至于弹奏内容的规划与步骤，初阶程度与进阶程度不相同。
初阶程度需要从基层练起，以口数拍或哼唱旋律到调性、音程、方向、琴键位置的熟悉及付诸弹奏的过程，都需要步步为营。
进阶程度的视奏则已跳脱前者分项的训练而进一步练习全曲完整的掌握。眼睛视谱的霎那间，心、耳、手已能全盘的呈现出流畅又得体、好听的音乐，甚至有能力进行移调的工作。视奏的程序步骤如能有效控制，音符与拍子弹奏上的错误便会大大的减少，整体曲子的状况也能很快获得了解与掌握。因此，取得好的视奏能力，眼、耳、心、手的结合过程与运用是成败关键，虽然需要时间与付出实行，但想到视奏身具转音符为声音、音乐的任务而成为开启进入音乐世界之钥时，努力成为好的视奏者，应是每位钢琴弹奏者竭力去寻求的理想与目标。
