只要粗略地翻阅一下羽管键琴时代的作品，维也纳古典主义作曲家（首先是海顿与莫扎特）的作品和克莱门蒂、胡梅尔、费尔德等17至18世纪作曲家的作品，就不难看出，多数作品都是建立在细腻的配器特点、静心推敲之后的手指动作基础之上的。 这些音乐并不需要演奏者做出大幅度的手势和动作，因为当时的作曲家认为，如果有那些大动作，必然会影响对音乐思想的表现，而且也不符合音乐的逻辑和结构特点。 在这种情况下，安娜·叶西波娃的“银币演奏法”自然是有道理的（杰出的女钢琴家未必使用这种方法去演奏后来作曲家的作品）。 其次，与…

       在钢琴作品分析的最初阶段，指法问题也是演奏者所面临的最重要、责任最重大的问题之一。         一般情况下，演奏者拿到一部新作品，当他看一遍乐谱之后，便开始随随便便的、也不管是用哪几个手指弹奏起来。这时，演奏者的全部注意力都集中在乐谱、调号、节奏音值对比关系等符号上。到后来，当熟悉作品的第一阶段过去之后，当作品的整体画面比较清晰之后，才去用心研究指法问题。“通常，指法的选择应该走在记熟作品的前面，其目的是为了使记熟作品工作从一开始便走上已经合理而准确铺好的道路，既不需要天天的‘…

       俄罗斯导演、著名作家契科夫的侄子米哈伊尔·契科夫曾说：“如果演员能够正确地扮演自己的角色，那么，可以认为，整个准备过程实际上就是他向她自己事先预见和想象到戏剧形象的渐渐接近的过程。起初，演员只是在幻想中创建形象，然后再为这种形象增添外表和内容”。          如果我们把契科夫所说的“演员”一词换成“钢琴演奏者”，或者最好换成“艺术家”一词，那么，我们就会得到一种原则，无论是对喜剧艺术来说，还是对高水平的钢琴演奏者来说，契科夫的话都是可以遵循的原则。           我们在…

      在讨论有关诠释构思的问题时，许多钢琴演奏者一致认为，在为正式演奏一部钢琴作品的准备过程中，演奏者应当最大限度的、清楚而准确的看到自己的最终目标，应当十分清楚自己将要达到的结果，应当清楚的知道，自己应该在舞台上做些什么。         里赫特认为，任何实验、任何诠释方案和所谓的“发明”，“都不会产生任何益处”。只有天赋较好、较为诚实的演奏者，才能比较切实的、准确的忠实于原作者的构思。         应当说明，在对钢琴演奏者的功能与作用的定义问题上，无论是过去和现在，所有的演奏者的意…

       有的演奏者认为，他们所选择的方法最接近原作者的构思，正好能确切体现原作者的创作意图。因为任何一位作曲家，都不可能同时有几种“意愿”，因此而不需要具有同一种舞台表现形式的多种演奏方案，只要有一种最接近原作精神和内涵的诠释方案即可。            “首先应该从作品的特点出发，应该忠实于作品的精神和内涵……解读并演奏音乐作品，必须从音乐的内部实质出发，这才是最最重要的。应该避免一切脱离作品原意的做法，因为对音乐作品的任何随意性理解和诠释，无论这种诠释多么具有发明创造性，他们都不会…

       普列特涅夫并没有排除演奏构思的多样性，他把这种多样性和多变性看作是音乐家的一种工作原则（尽管她说，他并非经常、也不随时随地都使用这种原则），他的某些同行与他的观点大致相同。他们当中的某些人经常探索新的诠释方案，特别是当他们演奏那些很久以来一直被多次重复演奏的作品时，尤其是这样，这是因为在演奏此类作品时，演奏者往往容易落入俗套，他们演奏容易使听众产生“重蹈覆辙”之感。        不过，这是一个比较独特的问题，即在演奏的曲目中保持已掌握作品的生命力问题、对已掌握的作品保持不衰的激情…

其实不难看出，指法技术可以为钢琴演奏者的思维活动提供大量的食粮。康斯坦丁·伊古牧诺弗说过，好的指法就是成功的一半。在演奏钢琴作品中技术难度较大的片段时，好的指法即使不能使演奏者感到轻松，至少也可以使他感到不太困难，那些难点可以变成“很方便就演奏出来的片段”。与此相反，如果演奏者没有掌握良好的指法技术，那么，当他演奏那些技术难度不大的经过句时，这些经过句似乎也变得“难以演奏”了。 在演奏过程中，当需要演奏者通过巧妙地手指换位法“消除”某些难点时，几乎所有著名的钢琴演奏者都会有所发明。 肖邦和李斯特…

       约瑟夫·霍夫曼说过：“但这不是最糟糕的，因为每当音乐家重复演奏一部作品或某些片段时，每次出现的小失误和小毛病大概是不同的，音乐画面肯定会变得阴暗、模糊不清；控制手指运动的神经冲动变得犹豫不决。之后，演奏者手下的一切开始变的越来越无力，直到彻底终止，到那时，演奏者的手指似乎全部黏在了一起”。        换句话说，带有许多微小失误和控制不佳的速度和不准确的、“肮脏的”演奏，必将导致已在慢速弹奏阶段打下的基础出现动摇。        由此可以得出这样一个结论：应当重新奠定基础。因此，…

著名钢琴家里赫特有这样的习惯：他在重大的公开演出前夕，总是要在儿童音乐学校和中专院校里演奏一整套曲目，他对此曾做出这样的解释：“……最好的办法是反复演奏一套曲目，甚至连续演奏很多场。” 著名钢琴家康斯坦丁·一古姆诺夫也发表过同样的看法，她说：“很多问题都取决于你对舞台演奏的习惯，巡回演出也很有帮助，当你连续在10至15个城市里演奏之后，你自然而然的就会适应公开演奏的环境，你再也不会把公开演奏看作是一件新鲜事儿了”。 两位大师的观点既十分准确，又非常重要。其中最重要的是：“不要把公开演奏看作是一件…

演奏中的“动摇”是怎么回事？下面诺英德曼钢琴与大家解释个中含义： 我们还使用了“动摇”一词，这个典型的词语很早以前就成为师生们的口头语，在钢琴演奏中，这个词语使用的频率是很高的。例如，起初，一个学生似乎能把一部音乐作品演奏得很好，但突然有一天，他无论如何也不能弹好这部早已熟悉的作品，他的手臂动作开始变得僵硬而迟钝，原来似乎已经练就的一整套演奏方法和技能，一下子变得失灵了，手指也失去了原有的活动性、积极性，变得消极怠惰。     于是，这个学生便陷入了困境，他既不明白自身发生了…