富有经验的钢琴演奏者证实说：“对钢琴作品的正确分析属于整个作品研究工作的一半，而且是熟悉作品其他过程中非常重要的一半。”从原则上讲，情况的确如此。那么，我们就应该弄清，究竟怎样才算是“正确分析”。下面诺英德曼钢琴与大家分享，钢琴作品演绎的分析与研究。       从学生的观点出发，正确分析钢琴作品，就是要正确弹奏乐谱上的每个音，而同时不允许出现明显的节奏等方面的错误，对于工作态度十分严谨的和非常认真的学生来说，这就意味着，当他们在分析作品时，除了单纯的乐音之外，还要…

我们的大脑分为主观意识（注意力）和潜意识，在主观意识的控制下一般没办法同时去做两件事情或想两个问题。那么需要操作两件事情的时候就需要运用主意识和潜意识，不然是没办法完成的。 比如我们新手练习钢琴时，单手弹还可以，双手一合就弹不好了，反应不过来。这是因为大脑的主观意识只能先负责一只手，结果就是想了左手顾不了右手，想了右手顾不了左手，双手怎么也合不好。那么怎样才能双手配合好呢？     这就需要先训练出潜意识，得靠量取胜。一般潜意识的训练方法是通过不断重复同样一个动作，达到一定数…

今天诺英德曼钢琴与大家一起讨论，如何避免钢琴演奏期间的肌肉紧张问题。 这个问题的关键在于，演奏者在演奏过程中，避免出现过大的、多余的超负荷的肌肉紧张。正因为如此，国际一流演奏大师才能在舞台上屡屡获得成功，因为他们懂得如何避免紧张的道理，清楚地知道最大限度的肌肉紧张状态与最佳肌肉紧张状态之间的区别。他们的精湛演奏技艺之秘诀就在于，他们善于控制和调整自身肌肉组织的运动幅度，其目的就是为了消除演奏过程中的多余的肌肉紧张现象，以便使自己的手感到“轻松”。     关于消除多余的肌肉紧…

今天诺英德曼钢琴与大家一起讨论，弹钢琴时对“肌肉运动”的影响。 法国19世纪著名雕塑家罗丹曾经说过，雕塑家技艺之秘诀就在于：他选择一大块巨大的大理石，然后就开始把这块大理石上面所有多余的部分一一清除掉，直到把所有雕塑家认为多余的部分全部清除掉为止。乍听起来，罗丹的话有点蹊跷，但实际上他说得一点不错。有些戏剧演员有时也这样说，在某种程度上，排练工作的目的和意义就在于，演员力争去掉那些多余的和姿势和动作。     海里还有另外一个问题：究竟什么才能使钢琴演奏者的舞台生涯经久不衰呢…

今天诺英德曼钢琴与大家分享，钢琴演奏时的“五指顺序法”。 我们在前面刚刚谈到李斯特的《西班牙狂想曲》中的指法特点，对于那些对李斯特狂想曲不太熟悉的钢琴演奏者来说，还有一个更加简单和明显的例子：普通C大调音阶，可以用传统的指法（右手按照1、2、3——1、2、3、4——1、……的顺序弹奏），也可以采用“五指顺序法”来弹奏，即按照1、2、3、4、5的顺序来弹奏。     如果钢琴演奏者在弹奏中碰到了C大调音阶，他又该采用哪一种指法呢？这当然取决于具体作品的风格特点、形象结构特点、作…

有很多钢琴演奏者在舞台上演奏时会出现面部肌肉痉挛现象，例如，有的演奏者在台上面带怪相、不是地咬嘴唇、吐舌头等。有些演奏者的痉挛出现在他们的腿上，比如，他们用膝盖顶住钢琴的底板，或者胡乱地踩踏板，给人的感觉好像是他们穿着一双鞋底已经透明的破红鞋。有的演奏者血液循环出现紊乱，时而脸色苍白，时而面部通红。       钢琴演奏者的心理紧张和肌肉拘谨不仅容易被人看到，而且还容易被人听出来，当他们在紧张状态下演奏时，钢琴所发出的声音比较干涩、单薄和生硬。这样的演奏当然不会有什…

富有经验的钢琴演奏者之所以能够迅速而顺畅的读谱，主要是他们对自己正在演奏的作品具有超前意识，老一辈教育家把这种现象准确定义为“通过视力进行侦查”，通过观察，演奏者掌握乐谱的固定片段，当他们看到乐谱时，相应的音乐画面同时出现在他们脑海中，他们从内心已经听到了整个音乐，然后，每个演奏者再根据个人的演奏方法，选择所需要的琴键，这就是一个“我看见——我听见——我弹奏”的过程。演奏者的读谱能力越强，内心听觉越敏锐，他们在演奏过程中看的就越远，音乐语言通过发音、节奏和音色反映出来的形象就越准确、越具体。 &…

列夫·奥博林用另一种表达方式说明了这层意思，他设问：“所谓的‘松弛’难道不是说，在刚请演奏过程中应该调动所需要的几部分肌肉组织吗？难道整个钢琴演奏过程不正是一个高度的肌肉紧张与肌肉松弛的交替过程吗”？     不难发现，列夫·奥博林的设问已经包含了对避免肌肉紧张问题的答案。卡尔萨斯的强调与奥博林的设问都说明了这样一个道理：甚至在钢琴演奏技术难度最大的音乐作品时，总是有可能消除或避免演奏期间出现的肌肉紧张现象。 钢琴演奏过程中的休止、速度减慢、乐句之间那些不太明显的休止、持续音…

能够做到“不看”自己的手去弹钢琴，这一点也是十分重要的；这里所说的“不看”，实际上是指演奏者在演奏过程中不去看键盘。如果演奏者不善于掌握键盘的“地形”情况，那么，当他在键盘上弹奏出所需要的和声或其他一系列音符时，他就不得不一直盯着自己的双手和键盘。这样，他的视力就必然从乐谱上移开，他正在演奏的小节也难以顾及，同时会部分失去或完全失去自己对所演奏音乐的视觉与听觉控制。由此而产生延长、打奔儿、停顿等现象，同时还由于演奏者的头不停地上下转动，随时可以产生困惑和犹豫，他随时都在自问：我到底弹到哪个小节了…

在大多数关于指法问题的论述中，大家都使用这样一个关键词——五指位置，现在我们就来谈谈这个关键词。“五指位置”一词本身是从弦乐演奏家那里走进钢琴教学中的。很久以前，这个词就代表着这样一层意思，即：演奏家的手指在琴弦（小提琴、中提琴和大提琴）上的具体位置。而对钢琴演奏者来说，这个关键词却有另一种解释：“在第一指没有移位之前的键盘区叫做五指位置”。由此而派生出另一个术语——“指位技术”。下面诺英德曼钢琴与大家分享弹钢琴时的“五指位置”。     钢琴演奏技术一般也都是这样定义的，它…